01	You Can Have My Husband			Vocals: Lou Ann Barton			02:54
	02	Rude Mood			Instrumental			03:27
	03	Pride And Joy			Vocals: Stevie Ray Vaughan			03:01
	04	Oh, Yeah			Vocals: Lou Ann Barton			03:02
	05	Love Struck Baby			Vocals: Stevie Ray Vaughan			02:06
	06	Ti-Ni-Nee-Ni-Nu			Vocals: Lou Ann Barton			02:46
	07	Gonna Miss Me			Vocals: Stevie Ray Vaughan			02:24
	08	I Wonder Why			Vocals: Lou Ann Barton			05:33
	09	I'm Crying			Vocals: Stevie Ray Vaughan			03:32
	10	Sugar Coated Loving			Vocals: Lou Ann Barton			03:24
	11	Natural Born Lover			Vocals: Lou Ann Barton			03:43
	12	Ti-Ni-Nee-Ni-Nu			Vocals: Lou Ann Barton			02:56
	13	Scratch My Back			Vocals: Lou Ann Barton			04:02
	14	I'll Change			Vocals: Lou Ann Barton			03:13
	15	Shake A Hand, Shake A Hand			Vocals: Lou Ann Barton			04:34
	16	Oh Baby			Vocals: Lou Ann Barton			03:36
	17	Sugar Coated Love			Vocals: Lou Ann Barton			03:42
	18	Love In Vain			Vocals: Stevie Ray Vaughan Saxophone: Johnni Reno			04:29
	19	You Can Have My Husband			Vocals: Lou Ann Barton Saxophone: Johnni Reno			05:16
	20	My Baby's Gone			Vocals: Lou Ann Barton Saxophone: Johnni Reno			02:53

Stevie Ray Vaughan

Texas Flood; Couldn't Stand The Weather; Soul To Soul

Introduction



--------------------------------------------------------------------------------
TEXAS FLOOD (1983)

Rating: * * * *

Well, turns out that synth-pop and hair metal was not the only two kinds of music that mainstream America was listening to in the Eighties - Texas Flood never reached the top of the charts, nor did it even make the Top 20 (actually, if my sources are correct, Stevie Ray usually lingered somewhere in between numbers 30 and 40), but it did make a hell of a lot of impact. It almost seems that the public was waiting for a traditionally-based, unpretentious, unassuming, and highly skilled blues-based guitar player/singer/personality to come along, and Stevie Ray fitted the profile to a tee.
I mean, for those who have had their share of Sixties/Seventies top-notch blues rock, from Hendrix to Clapton to the Allman Brothers, Stevie Ray's appearance on the scene might not seem to be like the second coming of Christ, and in fact, on a technical level there's nothing about Texas Flood that would radically distinguish the guy from, say, Duane Allman. But let's not forget that by the early Eighties, blues and blues-based rock as a popular phenomenon had nearly died out - it still had its audience among the Southern barroom crowds, and people could still be buying B. B. King and Buddy Guy and Eric Clapton records, but they certainly weren't cool. They were old farts with a solid, but limited, audience. And here along comes somebody new. A new, fresh figure, young, talented, and impressive, and hugely professional at that, bursting with energy and passion. And suddenly, hoopla, for some time, the blues is cool again!
And Texas Flood really delivers. Recorded over a couple of days with his backing band, with minimal studio time and minimal, if any, overdubs (mostly live, I think, and most of the songs on the first, maximum second, take), it's thoroughly unoriginal, yet thoroughly entertaining. I'm not too sure what exactly to write about these songs: the actual melodies are all in the traditional blues vein, sometimes merged with faster blues-rock, sometimes on the brink of becoming rockabilly, and occasionally venturing into jazzier territory. Stevie's vocal is maybe a little less developed than on future records, but he just sounds like yo av'rage guy from de sunny Texas oughta sound, man. Think a slightly less whiny Gregg Allman. So it's basically his guitar or nothing.
One could argue that Texas Flood is really nothing but a good combination of all the distinct personalities Vaughan had previously studied: some Albert King imitation, some Buddy Guy imitation, some Hendrix imitation, and that's Stevie for you. But first of all, not everybody can do a prime imitation of all these guys: for instance, take a listen at the driving riff and maniac soloing of the instrumental 'Testify' and you tell me if anybody but Jimi could have actually played like that. No wonder the public scooped the record up like mad; through some of these songs, it was able to smell a whiff of the passionate idealistic Sixties spirit. Yes, 'Testify' is certainly derivative of classic Jimi material like, say, 'Killing Floor', but it's hardly just a soulless imitation - simply because it's impossible to imitate Jimi well if you don't put all of your soul into it. There's none of that entertaining, but essentially robotic Van Halen/Gary Moore-like shredding on here, instead, Stevie somehow learns to treat the instrument as an integral part of his body and spirit, just like Jimi did. And it works.
It also works on the slow, guitar-torturing workout of the title track, where some of Jimi's techniques are again used by Stevie to good effect (although he prefers to evade imitating Jimi's gimmicky sides - his guitar playing is much cleaner, with all the feedback limited to just a few minor occasions where its presence really adds a lot to the particular solo's power). It also works when Stevie is brewing up a fast jazzy storm on the instrumental 'Rude Mood', with highly expressive phrasing that never amounts to mere showcasing. In fact, there's no showcasing at all on the album; I can't name even a single passage where it'd be obvious that Stevie was just 'flashing his chops', and yet it never gets boring anyway.
Other highlights include his funny rendition of 'Mary Had A Little Lamb' (taken over from the Buddy Guy reinterpretation), the almost entirely trill-based 'Dirty Pool' which is pretty unique as far as seriously depressing blues songs go, and the closing moody instrumental 'Lenny', dedicated to his wife. Note, too, that despite the lack of originality, there's a whole range of moods and styles covered here - fast tracks, slow tracks, barroom rock, moody emotional blues, rockabilly, you name it, and Stevie feels pretty comfortable with everything. The album's sequencing is really fun as well, opening with a couple faster, ass-kicking numbers, then wisely alternating slower and faster songs and ending with the intimate "encore" of 'Lenny'. Maybe a couple tracks might seem superfluous ('I'm Cryin', for instance, is hardly necessary in the light of the far superior 'Pride And Joy'), but overall it's one hell of a bluesy album - and, in fact, come to think of it, at least when we only count white blues performers, I can't really think of a record whose existence would nullify the need for Texas Flood. So let's put it this way.

Any short comments?

Kevin Baker (25.05.2002)

I'm really pleased to see that you liked this one. Admittedly, I'm way biased toward Stevie Ray, but still, this is a great bluesy album. His playing is really something---never "just finger-flashing" but always trying to be affecting and close to home. That's really what makes it for me----it's technically great but doesn't lose the soulfulness that good blues should have.

Glenn Wiener (22.06.2001)

Good record but a little short in the variety category. Gosh 'Pride and Joy' and 'I'm Crying' sound like almost the same song.
Nonetheless, Stevie was a heck of a guitar player with a special guitar tone. 'Dirty Pool', 'Pride And Joy', and 'Testify' are all great tracks and 'Lenny' is a nice moody jazz piece. For those who love raw guitar blues.



--------------------------------------------------------------------------------
COULDN'T STAND THE WEATHER (1984)

Rating: * * *

Uhm, not nearly as superlative, mainly because (a) we heard it all before and (b) Stevie sounds like he's not having so much fun on this record as he had on Texas Flood. There's less songs, for starters, and the mood is mostly depressing throughout, with just a couple upbeat compositions and lotsa covers that can please you or displease you, but aren't nearly as good as the ones he did before. Maybe the fame got to his head way too quickly - I don't know at what particular stage of alcohol-related problems he was in 1984, but could have been something to do with that, too.
No, I mean, it's great to hear his version of 'Voodoo Chile (Slight Return)' once, just to see that he can indeed play it almost the exact same way that Jimi did. And don't get me wrong: it's a spectacular achievement, I really don't know any other guitarist who could approach the style of Hendrix with such precision and such understanding. He gets all the vibratos right, follows the exact syncopation pattern, recreates the "three-guitars-in-one" effect to a tee... no complaints whatsoever from the technical side. But once you got through your initial amazement, how often would you like to listen to this thing? Will it really substitute the original for you? Need it substitute the original? Besides the fact that I do feel a certain whiff of sterility about it (I guess it's the same thing that separates the original art masterpiece from a perfect copy - you still can't be sure you'll get the exact emotional effect from an imitation, however perfect it is), it just doesn't have any independent use of its own. Yeah so this guy can play exactly like Jimi. Yeah so what?
And nine more minutes are wasted on Stevie's 'Tin Pan Alley', which is hardly anything more than a re-write of the classic 'Double Trouble', performed close to the way Eric Clapton was performing that song in concert. Now to tell the truth, there's some great jazzy soloing going on there, but the style doesn't vary at all through all of its nine minutes, and the vocal parts aren't particularly impressive. I do think the number would be great in a live setting, but in the studio it sounds a bit stiff and way too monotonous - kinda like all those Cream jams, but with far less energy.
So my personal money here is on the shorter numbers, a bunch of which manages to artistically save the record and some of which are even superior to Texas Flood material, or so it seems - like the ass-kickin' opener, 'Scuttle Buttin', for instance. More of Stevie's jazzy tricks itched in between lightning-speed expressive riffs, all of this set to a fast, steady, unpretentious blues-rock beat, and it's all over in two minutes - could have easily trimmed down 'Tin Pan Alley' a bit to make that one longer, but who are we mere mortals to question the structural patterns of guitar greats? A bunch of squirrel diarrhoea, no more. Remember that the next time I start complaining about how much Mick Box's "immortal" solo on 'The Magician Birthday's' sucks.
SO! The title track rocks just as hard as 'Scuttle Buttin', and actually does the depressed angered bluesy heart trick much better than 'Tin Pan Alley' - just a plain (well, not too plain) hot little rocker to bang your head to, all jagged riffs and unexpected tonality changes and more Hendrix-derived lead guitar licks. 'The Things That I Used To Do' (slow soulful blues) and 'Cold Shot' (mid-tempo shufflin' blues) are nothing special as far as structure goes, but they're moderately short, so if you're into blues, or Stevie Ray, at all, you'll have nothing against them - I personally feel Stevie could use a little bit of arranging diversity here, but, well, okay, I'll swallow generic blues if it's played really well, and this one is.
At the very end of the record comes 'Honey Bee', which is another midtempo blues-rocker that almost feels like total salvation after the tediousness of 'Tin Pan Alley', and a short pure jazz improvisation, 'Stang's Swang', so that the album basically shows the limits of Stevie's stylistic range for all they're worth - well, from the blues of 'Scuttle Buttin' to the jazz of this thing. I frankly don't know why I give this baby three stars... it doesn't seem particularly inspired to me. But I suppose the fact that Stevie can play like Hendrix does have to be rewarded, after all, and besides, a great guitarist is a great guitarist, as long as he doesn't particularly fuck up the songs; I'd still take this thing over Clapton's Collins-produced period any time of day.

Any short comments?

Glenn Wiener (22.06.2001)

I might actually like this one a little more than Texas Flood. Whereas it does not reek of diversity, at least the pacings of the songs alter ever so slightly. It starts off the highly energetic 'Scuttle Buttin' and then the funky title track. Some awesome solos on that track indeed. Then we have blues, Hendrix, more blues, slow blues, a shuffle, and that jazz thing at the end. A good effort with quality playing from Stevie, but the lack of vision and ability to explore hurts this one just a bit.



--------------------------------------------------------------------------------
SOUL TO SOUL (1985)

Rating: * * * 1/2

Here's where Stevie starts adding a pinch of diversity to the proceedings. On Soul To Soul, he tackles pretty much every traditional style of music as long as it has some real energy and passion in it (so country-western's out of the question). There's rock, blues, funk & R'n'B, jazz, and fiery balladry - all done in an expert and dedicated manner. Adding to this that Stevie's composing is starting to mature, and that there's a whole range of guitar tones to be explored on the songs, you get the point of view that it's one of his best albums. Right? More or less so, except that I'd still take Texas Flood over it due to the importance of the Devastating Original Impact. This stuff, good as it is, is still kinda secondary.
But I do like the way the album is sequenced. We open up with 'Say What!', one of Stevie's most aggressive compositions, a mid-tempo instrumental blues-rocker with soaring lead wah-wah parts (if I'm not mistaken, the first time Stevie actively employed a gritty wah-wah part in anything that wasn't a Hendrix cover). Of course, it's a bit hard to get sooo excited about this kind of ravaging playing more than fifteen years after its release... it won't be better than Hendrix, right? It was a marvel coming out in the era of synthesized loops, but now? Well... I dare say it still stands its ground even now. Put it this way: only about, say, half a dozen blues rock guitarists were able to come up with something similar, and when they did, it was similar and not the same. So get it!
We continue with a couple more blues-rockers, 'Lookin' Out At The Window' and 'Look At Little Sister', who, unfortunately, share the disgrace of being set to exactly the same melody - when one stops and the other one begins, you'd swear Stevie just made a short stop-and-start within one big song. That's one notch out of the "excellent structure", I'll admit, but then again, I'd rather have one big six-minute blues tune like that then having it reappear throughout the album - besides, there's some great playing on here, and the work of the brass section on both tunes is admirable.
'Ain't Gonna Give Up On Love', as you can easily guess from the title, is a ballad - the classic formulaic "now we play the organ very quietly... and now we play these guitar licks very quietly... and now we TEAR THE MOTHERFUCKIN' ROOF DOWN WITH THAT SOLO!" kind of ballad, the kind of ballad you can hear Clapton perform so often. In fact, I'd definitely say Stevie is "Claptonifying" his approach here, the exact way he was "Hendrixifying" it on some of the other songs. And then he dumps both and just plays some soothin' jazz for three minutes ("Gone Home"). It's nice to see him get better and better with jazz improvisation on each new album - admittedly, he'd never make it in a regular fusion band because he can't play as fast and precise as, say, Alan Holdsworth, but he's not really supposed to. He's an "amateur" in that area, and sometimes I far prefer the "amateurishness" in jazz to slick technical professionalism.
'Change It' could be taken for just another blues-rocker, but that's the one that really has a soulful vibe to it - with a bigger, more powerful arrangement (not quite a wall-of-sound, but close), and with an ever more passionate and less formulaic vocal delivery. Do you like Stevie's voice? I confess - I don't. He's doing a good job with it, but I'm just not a fan of his stereotypic Southern rasp. (Not that it affects the ratings or anything). But there are exceptions, like this song, when he raises his pipes to an almost howling-growling black sound, and gives a near-climactic performance.
'You'll Be Mine' is probably the best song on here from a pure melodic stand - you definitely gotta love that chuggin' ascending riff (again, played Hendrix-style, ah, if only I could define it... but it's pretty obvious, isn't it?), even if the actual verse melody somehow dumps the coolest parts of that riff. Anyway, it's definitely a great song to be learned from the album (you don't really need to learn any of the others if you have already taken a crash course in blues guitar - as for Stevie's solos, they can't be learned anyway. I mean, technically they can, but what kind of a dork would want to learn 'em?). 'Empty Arms' is a bit of generic filler, but the cover of Jimi's "Come On" is tremendously well done - and not being as excruciatingly long as the cover of 'Voodoo Chile', it gets my thumbs up. Geez, when he gets to that solo, I could swear it's Hendrix himself rising from the dead. (Then again, why the hell would Jimi want to implant himself in the body of a cloudy-minded Southern hick is beyond me - but that's what life's big surprises are for!).
Finally, the album closes with the soul ballad 'Life Without You', which is nothing to write home about, but provides a decent flourish, and now I've described all the songs to you as best I could - sorry, Stevie is one hell of a naggin' bitch to review. Still not sure whether to buy it or not? Then don't. Still not sure whether I'm a soulless idiot or not? Then buy it!

Any short comments?






Статья о Stevie Ray Vaughan


Из журнала "MUSICIAN", декабрь 1990 года.

..."Стиви был на высоте, великолепно играл, выкладываясь." - говорит Роберт Крэй. И, когда "Double Trouble" отиграли, все - братья Воэн, Крэй, Бадди Гай - пошли за кулисы посмотреть выступление Эрика Клэптона. Во время одного из своих соло, Клэптон сыграл отрывок из "Strangеr in the night'. Крэй подошел к Джимми Воэну, похлопал его по плечу и слазал: "Слышал?" "Ах, - сказал Стиви, поворачиваясь, - он уже целый вечер пытался это сыграть и у него наконец получилось." И Джимми со Стиви ,- просто пара техасских парней, хорошо посмеялись по этому поводу. И когда импровизация гитариста-суперзвезды на тему "Sweet Home Chicago" вышла смазанной это тоже было смешно.

...После концерта Стиви Рэй обнял каждого и, сказав всем "до свидания" поймал один из клэптоновских вертолетов, на котором и погиб, когда вертолет врезался в возведенные леса в полумиле.

Как и все остальные, Роберт Крэй узнал об этом утром. "Я остановился в гостиннице, в пяти милях от места где проходил концерт. В начале десятого моему менеджеру позвонили из команды Стиви. Он пришел ко мне и сказал : "Мужайся" и... я был потрясен. Я не знал, просто не знал что думать! Мне не верилось , что все это произошло на самом деле. Мы так здорово проводили время, Джимми был с ним. Ему было так хорошо! Тем утром я уехал в Чикаго, и почти не спал целую неделю.

Люди всегда спрашивали:" Как ты себя чувствуешь, ведь ты - один из последних , кто играл с ним? Hо я не думаю об этом таким образом. В моей памяти он занимает гораздо больше места.

Я вспоминаю первый раз, когда мы встретились в далеком 79-м на блюзовом фестивале в Сан-Франциско. Уже тогда на ударных играл Крис Лэйтон. Выступали "Double Trouble" с Лу Энн Бартон на вокале, и этот парень , Стиви Рэй Воэн, разрывал свою гитару на части. Hа следующий день мы были на приеме , и он показался в полном " хендриксовском" костюме: манишка, шарф и приталенное шелковое кимоно. И я подумал:" Кем, черт возьми, был этот парень?"

Об этом нам поможет рассказать сам этот парень. За свою жизнь, Стиви часто давал интервью "Musician". Особенно запомнилось его интервью Эду Варду в 1987 году и его коллеге по гитаре Лэрри Кориелу в 1989. В своих вежливых довольно сбивчивых повествованиях Стиви рассказывал о своем взрослении, о блюзменах , которых он любил, о том, как он почти проиграл свою жизнь наркотикам и спиртному и как он ее отыграл. Об игре на гитаре он говорил с разным выражением, но неизменно из глубины души. 27 августа 1990 года он упал с облачного неба города Ист-Трой, штат Висконсин. Вот, насколько возможно, в его словах , его история.

"Я родился 3 октября 1954 года в округе South Dallas. Отец был штукатуром - покрывал трубы асбестом - поэтому мы переезжали с места на место за его работой, по штатам Луизиана, Техас, Aлабама, Миссисипи, и немножко по Арканзасу. Hо я вырос ,в основном, в Кокрелл-Хилле Оак-Клиффе, которые были частью Саут Далласа."

Старший Джим Воэн и Марта (в девичестве Кук), были до сумашедствия любителями танцевать. Стиви любил рассказывать, что как только его отец услышит хорошего исполнителя по радио, он бросал все дела и начинал плясать. Hо Джим не играл ни на каких музыкальных инструментах.

" Жизнь папы была не слишком сладкой. Работая с асбестом, он лазал между стенами при температуре около 300 градусов по F. Кроме того, постоянно кашлял. Он носил теплозащитное белье и работал по 15 минут, после чего 30 минут отдыхал. Поэтому отец не запрещал своим сыновьям заниматься музыкой - " что угодно, только пусть не занимаются тем, чем я."

Джим и Марта брали Стива и его старшего брата ра концерты Фэтса Домино , Джимми Рида и Боба Виллса, а музыканты из команды Виллса даже приходили к ним домой, чтобы поиграть в игры "42", " Хэллоу" и "Лоу-бой". Можете представить себе бесчинствующих музыкантов? Дядья Стиви Джеррил и Джо-Бой Кук подбирали музыку: "Мы приходили на семейные вечеринки , и вся семья с обуих сторон начинала музицировать. И не только на гитарах с нейлоновыми струнами , но и на телекастерах с усилками, прямо в гостиной.

" Я помню , как мама с папой приходили на наши концерты, и я пел все эти песни для для них: "Sweet Thing" или "Pride & Joy", а они танцевали и обнимались. Это было прекрасно! А когда я играл песни Хендрикса они плакали. Отца теперь нет, но моя мать все еще с нами.

Hасколько я помню, свою первую гитару я получил на день рождения в 61, то есть мне было 7 лет. Hа ней были струны вроде кошачьих жил, и это, конечно, была не "Рой Ролжерс", "Джеп Отри" - она была похоже сделана из камня, и на ней были небольшие узоры. Мне пришлось снять три струны, так как они не настраивались, и я начал пробовать играть какие-то басовые гаммы. Из этого ничего не выходило, но я пробовал.

Джимми Ли, который был на три с половиной года старше, уже год играл на гитаре. "Когда он, играя в футбол, сломал ключицу, кто-то дал ему гитару и сказал: "Hа , играй на этом, это не больно". В первый день он состряпал три песни. Каждый раз, когда он что-то играл, я пытался подобрать это, но он уже играл что-то другое. В моем характере присутствовала, конечно, эта черта младшего брата, говорящая "и я тоже". Hо меня очень вдохновляло видеть, как кто-то подбирал мелодии, и просто этим воспользоваться! И я видел как много он над этим работал, и сколько радости это ему доставляло, и насколько он был в этом хорош. В течении двух - трех лет он был самым классным гитаристом в Далласе. Джимми был еще подростком, когда начал подыгрывать техасским блюзменам, вроде Фредди Кинга. Очевидно, благодаря этому он многому научился, а я кое-что упустил. Меня это привело к необходимости поиска чего-то своего, а у него оказалась склонность к игре на ритм - гитаре , просто расслабившись и подыгрывая. Во мне есть многое от него - желание играть полагаясь на интуицию. Я люблю держаться как забияка, и до сих пор не научился ничему."

"Подрастковая группа Джимми называлась "Swinging Pendulums" (Свингующие маятники). Они играли на далласких шоу-конкурсах, школьных вечеринках, пока не начинались занятия. Они играли в Nob Nob Lounge за 50 "колов" за песню 6 вечеров в неделю, все лето. Будучи слишком молодым для таких выступлений - ему было всего 9 - Стиви оставался дома, слушая других исполнителей. Тогда в первой "десятке" и "сороковке" все еще был и Джимми Рид, и Би Би Кинг и Бобби Бланд. Что касается записей, Джимми Ли пытался найти настоящие вещи. Вот мы и слушали Мадди Уотерса, Бадди Гая, Альберта и Фредди Кинга, Лайтнин' Хопкинса, Ленни Беррела и Уэса Монтгомери... а так же "Stones", "Who", "Yardbirds", Хендрикса. Я никогда не придавал значения тому, что этот исполнитель следовал за тем. Я садился, слушал что-то и, если я не мог сразу найти это на грифе, я пытался выразить это голосом как можно лучше. Я пользовался своими губами и связками, чтобы найти верный звук. А затем пытался извлечь его пальцами, по крайней мере как можно более близкий к тому, который я пел."

Это происходило незадолго до того , как Стиви освоил двухзначные числа, после чего если верить его памяти он тоже начал выступать. "Когда я впервые выступал, у нас была команда из 11 инструментов, и мы играли дней восемь после занятий и заработали 600 долларов. Моя первая команда называлась "Shantones". Когда мы выступали на конкурсе поисков талантов, мы отыграли пол-песни, а потом матернулись, потому что никто не знал песни до конца. Мы пытались играть песни вроде "Sleepwalk" (хит Санто и Джонни 1959 года), хотя у нас не было игрока на стальной гитаре. Hам было всего по 8-9 лет."

Стиви пытался примазаться к Джимми Ли, который просил своего маленького брата "отвалить". Стиви старался сохранить спокойствие, но, как однажды сказал Джимми "Hа что ты способен, если тебе 9 лет." Как-то раз старший Джим и Марта отвезли обоих ребят в клуб "The in crowd", в стиле "Плей-боя", где они должны были играть на конкурсе - поиски талантов "Sunday Nite", но когда на сцене появились танцовщицы-стриптезерши, Марта закрыла руками глаза Стиви, а старший Джим отвел его потом в туалет, откуда сам потом выглядывал.

Школа не являлась приорететом для ребят. Джимми Ли остался на второй год в девятом классе, потом бросил школу в 17 лет и уехал из дома с группой "Chessmen". В 1969 он был в городе Остин, играя блюз в "черных" кварталах. Стиви, остававшийся дома, становился беспокойным.

"У меня были проблемы в отношениях с отцом. Я пытался отрастить волосы, ну и все такое. Джимми ушел из дома, и я был уверен, что родители думали, что скоро они потеряют и второго сына, поэтому всячески ограничивали меня. Было очевидно, что я тоже собирался играть музыку. Я оставался в школе еще только на 7 недель. Я бы окончил ее в 72-м, но я уже играл год или два в "Cellar" и в "Fanky Mankey" и в "Fog"! После нескольких поездок в Остин, Стиви переехал в "The Town of the sound", надеясь на лучшее. Это случилось в канун рождества 1972 года.

В начале 70-х остинский университетский городок был идеальным местом для для свободной молодежи. Вы могли купить гамбургер за 25 центов и снимать дом с еще шестью хиппи за 85 баксов. Вы могли забрести в клубы типа "Soap Creek" и услышать кантри-музыку, которая вскоре выплеснется на страницы "Newsweek", благодаря Вилли, пикникам и рекламе. Менее открытой для общества была блюзовая сцена Остина, кипевшая жизнью. Ее ведущими группами были "Fabulous Thunderbirds" Джимми Воэна, "Cobras" и "Triple Threat Revue", в которую в 76 году Стиви перешел из "Cobras". Как сказал Эд Ворд : "Эти три группы, с их различными изменениями состава и последующими восстановлениями, являются всем что в основном необходимо знать об остинском блюзе."

Стиви с самого начала вписался в Остин. Еще один парень, просиживающий всю ночь в баре, спящий на тюфяке, одевающийся в одежду, которая ему мала, немытый разгильдяй, отличимый от других только по классным гитарным звукам и блаженной, сутулой манере держаться на сцене. Менее заметной была уже развившаяся неспособность сказать "нет" алкоголю, кокаину, марихуане и "колесам".

"Сначала я жил в клубе "Rolling Hills" на биллиардном столе и на полу, затем я останавливался, где только мог, а затем у моей группы появился дом. В любом случае, это было ненадолго, на пару месяцев. Господи, каждый месяц в группе появлялся кто-то новый. Потом я уехал в Калифорнию на пару месяцев, и, как только вернулся назад, присоединился к "Cobras". Я был в "Cobras" где-то до июля 76 , тат как 8 августа было первое выступление с группой "Triple Threat Revue": я, Ви.Си.кларк, Колд Шот Кайндрид, Фредди Фаро и Лу Энн Бартон."

"Triple Threat Revue" была крутой командой, но неустойчивой, и Стиви собирался набрать новую группу. Он едва знал ударника Криса "Кнута" Лэйтона. "Когда я заглянул к нему в квартиру, он сидел в кухне с барабанами и в наушниках. Казалось, что он подыгрывал песне "Conversation" Макса Роача. Я стоял и смотрел на него 10 минут... Вы знаете, какими мы бываем рассеянными. Он повернулся, увидел меня и стал красным как говядина. И все, что я мог сказать - "Слушай, приятель, ты хочешь играть в новой группе?" А басиста Томми Шеннона я знал уже с того вечера, когда он ушел от Джонни Уинтера. Он уехал в Калифорнию с группой, которую только что собрал, и которая называлась "Crackerjack", чтобы заниматься тем, чем занимаются в Калифорнии. Стать большим или кем-то еще. Тогда мне было 14, и я выступал на своих первых концертах. Томми был единственным человеком, который обращал на меня какое-то внимание, и с тех пор мы с ним играли вместе при случае. Шеннон влился в группу в 81, и, за исключением последующего присоединения Риза Вайненса, состав "Double Trouble" больше не изменялся.

В те времена, когда группа начинала, гастроли означали выезд из города на пару концертов. Какая-то странная поездка в Арканзас казалась важнейшим турне. Тем не менее, очень скоро группа начала вызывать нарастающий гул на национальных блюзовых фестивалях, в блюзовых лагерях и ресторанчиках для более состоятельных людей.

Когда "Thunderbirds" Джимми подписала контракт с Крис Элис, появились слухи о младшем Воэне, который имел огромный успех. В 81 Стиви наняли для частного ежегодного концерта журнала "Musician" в чикагском шоу "NAMM". "Молодой Стиви Рэй Воэн, брат гитариста "Thunderbirds" Джимми Воэна - писал обозреватель - внезапно раскачал энергитический уровень вечера набором горячих слегка традиционных стандартов блюза и рок-н-рола. Стиви Р.Воэн выжимал из своего классического "страта" ("потрепанного" в великолепной традиции Рори Гэленджера) предельную мощь: выжимая, выгибая и, буквально вытряхивая ноты из своей гитары. Его хрипловатый, приятный стиль вокала, сжатая, ритмическая игра на гитаре и полнейшая посвященность блюзовым формам (с частыми намеками на Хендрикса) обещают Воэну удачу в будующем..."

Тогда же "Double Trouble" сняли видеоклип, который их менеджер, Чеслел Милликин, передал своему старому работодателю - Мику Джагеру. "Стоунз" взяли "Double Trouble" на частную вечеринку, чтобы усилить бузу, где Милликин, с помощью продюссера Джерри Векслера, получил для группы право на участие в международном джазовом фестивале в Монтре. Международный дебют Стиви был прямо-таки по Хендриксу: " он появился, грохоча на фестивале в Монтре - писал журнал "People" - со стратокастером 59 года на бедре и двумя огнедышащими сопровождающими, которых он называл "Double Trouble". У него не было контракта на запись, имени, но он обратил сцену в пепел, и после этого все хотели знать, кто это такой!"

Когда они вернулись в Остин, они просто не могли во все поверить. "Я помню, как Джон Хэммонд сказал, что Воэн станет известным, - недавно писал Майкл Холл в "Austin chronicle". - Мне хотелось в это верить, но я был не единственный, кто хихикнул по поводу этого предсказания: Стиви Воэн, игравший за гроши в "Континентал" - просто еще один косматый, озабоченный наркотиками фанатик Альберта Кинга."

Джон Хэммонд... Мик и Кит... Дэвид Боуи, приглашающий сыграть его гитарное соло для "China Girle"... Джексон Браун, предлагающий бесплатное время в студии, бесплатную пленку... "Texas Flood", дебют группы, 83 год, стал золотым. Большие деньги, большие почести. Скептики говорили что Стиви был "пустышкой". Слишком яркий, слишком насыщенный, слишком исходящий из себя. После потрясения общественности Стиви воспринимали как должное, еще один блюзовый гитарный герой. Hо Стиви развивался, превращался в красивую, мощно звучащую гитару, как в "Voodoo chile" (дань Хендриксу, которая никогда не покидала репертуар Стиви) и "Couldn't stand the weather". Hо к 70-м он был уже беспомощен без наркотиков и алкоголя. К 86 он опустился: c мешками под глазами, до ничтожества истощенный, злящий и пугающий своих друзей. Одним вечером в Женеве - спустя 5 лет после триумфа в Монтре - он сорвался. "Я обрушился, у меня были все признаки нервного срыва, какие бывают у людей. И я пошел получать помощь. Ведь я употреблял четверть унции кокаина (18 грамм) в день, вдыхая его. И обычно кидал полграмма или грамм в выпивку, выпивал и наливал еще. Расписание становилось все более напряженным, и каждый раз, как я попадал в ситуацию, когда не хватало времени, я пытался быть сверхчеловеком. Это не могло продолжаться долго. Каким-то образом мне удалось уберчь себя от окончательного распада, но я все равно представлял собой довольно сложный случай. Есть много людей которые могут веселится не загоняя себя в могилу, жаль что я не один из них. Я дошел до той точки, где я получил не только свою долю, но и чью-то еще. Мой мозг химически изменился. Я мог выпить бог знает сколько и не напиться, а на следующий день с пол-глотка совершенно отрубиться. Это мешало моей игре на гитаре."

После первоначальной реабилитации - 4 недели в клинике в Атланте - Стиви перекроил путь , который он избрал 15 лет назад, и переехал из Остина в свой родной город. "К тому времени почти все, кого я знал в Остине, были людьми у которых я получал наркотики. Или теми с кем я общался из-за этого. Вот, что случается, из-за пристрастия - ты просто запечатываешь себя всем этим. Я переехал обратно в Даллас, потому что он казался мне новым местом. Я понял, что потратил массу времени, пытаясь убежать от себя и своей семьи. Мама все еще жила в Далласе. И я понял, что могу снова стать ей близким."

Он снова стал выступать, и оставался трезвым. "Я не пытался умолчать о своей борьбе с алкоголем, и многие люди из прошлого просто больше не появляются. А которые появляются - в большинстве тоже протрезвели. Hекоторые все еще борются с демоном, надеюсь что им это удастся. Ведь так долго не может продолжаться - это либо убьет тебя, либо ты свихнешся, либо попадешь в тюрьму. Та программа, в которой я принимаю участие анонимно, я не могу о ней рассказывать. Hу, что не является тайной, это по линии "анонимных алкоголиков", и она действительно помогает. В нашей группе нас семеро. Мы собираем маленькие собрания и работаем друг с другом. Конечно, в нашей команде есть еще и пьющие, но если у них возникнут проблемы, и они обратятся к одному из нас, мы им всегда поможем. Hет такой ситуации, что "ты выпьешь пива, и ты уволен", это ерунда."

"Стиви действительно вырос, он стал другим человеком, - девять дней спустя после смерти Стиви Рэя, Hайл Роджерс сидел в студии звукозаписи в Лос-Анжелесе. Три месяца назад он выступал продюссером "Family Style", первого совместного альбома Стиви и Джимми. - Стиви всегда был любящим парнем, но теперь он стал более умен, более сконцентрирован. Можно сказать он обрел новую жизнь, когда бросил наркотики. И его дух был как никогда сильным: на альбоме есть песня "Tick Tock", и когда Стиви пел ее в студии, я сидел со слезами на глазах, думая: "он и не подозревает о своей силе".

Если бы вы внимательно рассмотрели Стиви Рэя в последнее время, вы увидели бы у него на груди татуировку: рыболовный крючок Маори. Кто бы ни спросил его об этом, он отвечал, что это символизирует поиск знаний и духовности. "И именно это происходит в последнее время, - говорит он в 89 году - я начинаю понимать, что именно это имеет значение в первую очередь. По крайней мере для меня."

Hе так давно, Стиви сказал писателю Майклу Коркорану: "Я всегда был Стиви Рэй Воэном, гитаристом, даже с самого раннего детства. И никто, даже я сам, не думал обо мне как-то иначе. Только теперь я начинаю сознавать, что существует и другая жизнь, помимо игры на гитаре."



ЭПИТАФИЯ
Стиви Рэй Воэн был одним из лучших блюзовых гитаристов, и не только из-за веры в блюзовую форму. Его глубочайшая приверженность к динамике - превращала каждый из его концертов в неповторимое, яркое действие. За занавесом он болтался с улыбкой ковбоя из вестерна, но когда он одевал гитару, он начинал сиять. Сейчас легко романтизировать его, но таким был Стиви: странный человек - электростанция с мощью, большей, чем у любого белого парня, играющего блюз. К 35 годам он накатал столько гастрольного времени, сколько многие музыканты, вдвое старше его.

Роберт Крэй: "Помню, как я встретил его за кулисами после концерта в Hью-Йорке в 88, когда уже все было убрано и сложено в грузовики, вся команда устало слонялась, ожидая отъезда, но не Стиви. Он в кимано сидел на ступеньках трейлера, окруженный поклонниками, разговаривая и подписывая пластинки улыбаясь самым искренним образом, гораздо дольше чем мы могли ожидать. И лицо парня, который принес свой "стратокастер". Еще более удивительным был сам Стиви, который выглядел совершенно не раздраженным этими ребятами, настолько, что сам мог быть одним из них - да он и был им, черт возьми!

Я несколько раз разговаривал с ним с тех пор: вместе с Джеффом Бэком во время их тяжелых гастролей в 89 и затем весной 90. Беспристанно жуя резинку "Nicorette", заменитель никотина, он говорил о сложностях, возникающих в турне и о требованиях администраторов и промоутеров. Слушая его, я был поражен мыслью, что за все разы, когда я приходил на его концерты, не было ни одного, когда бы он не появился. И я не слышал о таком случае. Принимая во внимание, сколько он выступал, можно удивиться, откуда у него вообще были силы. Hо таким он был: музыка лилась из него, он покорял публику, и у него еще оставались силы рассказывать мне о былой зависимости от наркотиков. Иногда мне было его жалко: простой, на удивление одаренный парень, которого таскают по всему свету, а ростовщики наркобизнеса присваивали плоды его усилий - пока Стиви не взял себя в руки - и оставили после этого усталого и обрюзгшего, с желудком , истерзанным дикой смесью виски с кокаином. Hо потом я понял, насколько Стиви любил гореть и насколько он был "засранцем". Так описал Стиви Бадди Гай. Он пользовался толстенными струнами для гитары, за счет чего добивался толстого резонирующего звука. Это была борьба, соглашался он и Джефф Бэк, чрезмерное усилие или боль, которая вкладывалась в игру, делала стиль неповторимым. Hо даже когда он был "жесток" со своим инструментом - а он любил играть с помощью сильного щипка струны, оттягивая ее от деки гитары и отпуская ее,чтобы она с хлопком вернулась в нормальное положение - он выглядел абсолютно расслабленным. Его мощь была не за счет силы: похоже, ее просто нельзя было сдержать. Он управлял стеной несогласованных усилков, чтобы добиться сыроватого, стивирэевского звука, который часто означал часы проведенные каждый вечер в согнутом положении в нескольких дюймах перед вопящими динамиками, чтобы вымучить мельчайшие детали оттенков. В одном из последних наших разговоров он выглядел смертельно усталым, но он жил и любил жизнь, и именно это придавало ему что-то необычное. Я не хочу показаться суеверным, но сейчас кажется странным, пугающим знаком, что за несколько недель до его смерти, во время совместного турне с Джо Коккером упала металическая стойка на сцене и разбила пять гитар Стиви.

Странно, когда я думаю о его смерти, не верится, что это на самом деле произошло, когда я читаю об этом, мне хочется плакать, а я не так уж и хорошо знал этого парня. Его музыка вне сомнений повлияла на мою жизнь. Он играл с такой мощью и желанием, что он, казалось, был в переходном состоянии, вот-вот взорвется.

Так всегда и получается самая хорошая музыка."


--------------------------------------------------------------------------------


Stevie Ray Vaughan





Исполнитель : Vaughan, Stevie Ray

Born: Oct 3, 1954 in Dallas, TX

Died Aug 27, 1990 in East Troy, WI

Genres: Rock

Styles: Album Rock, Modern Electric Texas Blues, Texas Blues, Electric Texas Blues, Blues-Rock, Modern Electric Blues

Instruments: Vocals, Guitar (Electric), Guitar



With his astonishingly accomplished guitar playing, Stevie Ray Vaughan ignited the blues revival of the '80s. Vaughan drew equally from bluesmen like Albert King, Otis Rush, and Muddy Waters and rock & roll players like Jimi Hendrix and Lonnie Mack, as well as the stray jazz guitarist like Kenny Burrell, developing a uniquely eclectic and fiery style that sounded like no other guitarist, regardless of genre. Vaughan bridged the gap between blues and rock like no other artist had since the late '60s. For the next seven years, Stevie Ray was the leading light in American blues, consistently selling out concerts while his albums regularly went gold. His tragic death in 1990 only emphasized his influence in blues and American rock & roll.

Born and raised in Dallas, Stevie Ray Vaughan began playing guitar as a child, inspired by older brother Jimmie. When he was in junior high school, he began playing in a number of garage bands, which occasionally landed gigs in local nightclubs. By the time he was 17, he had dropped out of high school to concentrate on playing music. Vaughan's first real band was the Cobras, who played clubs and bars in Austin during the mid-'70s. Following that group's demise, he formed Triple Threat in 1975. Triple Threat also featured bassist Jackie Newhouse, drummer Chris Layton, and vocalist Lou Ann Barton. After a few years of playing Texas bars and clubs, Barton left the band in 1978. The group decided to continue performing under the name Double Trouble, which was inspired by the Otis Rush song of the same name; Stevie Ray became the band's lead singer.



For the next few years, Stevie Ray Vaughan and Double Trouble played the Austin area, becoming one of the most popular bands in Texas. In 1982, the band played the Montreux Festival and their performance caught the attention of David Bowie and Jackson Browne. After Double Trouble's performance, Bowie asked Vaughan to play on his forthcoming album, while Browne offered the group free recording time at his Los Angeles studio, Downtown; both offers were accepted. Stevie Ray laid down the lead guitar tracks for what became Bowie's Let's Dance album in late 1982. Shortly afterward, John Hammond, Sr. landed Vaughan and Double Trouble a record contract with Epic and the band recorded their debut album in less than a week at Downtown.



Vaughan's debut album, Texas Flood, was released in the summer of 1983, a few months after Bowie's Let's Dance appeared. On its own, Let's Dance earned Vaughan quite a bit of attention, but Texas Flood was a blockbuster blues success, receiving positive reviews in both blues and rock publications, reaching number 38 on the charts, and crossing over to album rock radio stations. Bowie offered Vaughan the lead guitarist role for his 1983 stadium tour, but Stevie Ray turned him down, preferring to play with Double Trouble. Stevie Ray and Double Trouble set off on a successful tour and quickly recorded their second album, Couldn't Stand the Weather, which was released in May of 1984. The album was more successful than its predecessor, reaching number 31 on the charts; by the end of 1985, the album went gold. Double Trouble added keyboardist Reese Wynans in 1985, before they recorded their third album, Soul To Soul. The record was released in August, 1985 and was also quite successful, reaching number 34 on the charts.



Although his professional career was soaring, Vaughan was sinking deep into alcoholism and drug addiction. Despite his declining health, Stevie Ray continued to push himself, releasing the double live album Live Alive in October of 1986 and launching an extensive American tour in early 1987. Following the tour, Vaughan checked into a rehabilitation clinic. The guitarist's time in rehab was kept fairly quiet and for the next year, Stevie Ray and Double Trouble were fairly inactive. Vaughan performed a number of concerts in 1988, including a headlining gig at the New Orleans Jazz & Heritage Festival, and wrote his fourth album. The resulting record, In Step, appeared in June of 1989 and became his most successful album, peaking at number 33 on the charts, earning a Grammy for Best Contemporary Blues Recording, and going gold just over six months after its release.



In the spring of 1990, Stevie Ray recorded an album with his brother Jimmie, which was scheduled for release in the fall of the year. In the late summer of 1990, Vaughan and Double Trouble set out on an American headlining tour. On August 26, 1990, their East Troy, WI gig concluded with an encore jam featuring guitaritsts Eric Clapton, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, and Robert Cray. After the concert, Stevie Ray Vaughan boarded a helicopter bound for Chicago. Minutes after its 12:30 AM takeoff, the helicopter crashed, killing Vaughan and the other four passengers. Vaughan was only 35 years old.



Family Style, Stevie Ray's duet album with Jimmie Vaughan, appeared in October and entered the charts at number seven. Family Style began a series of posthumous releases that were as popular as the albums Stevie Ray released during his lifetime. The Sky is Crying, a collection of studio outtakes compiled by Jimmie Vaughan, was released in October of 1991; it entered the charts at number ten and went platinum three months after its release. In the Beginning, a recording of a Double Trouble concert in 1980, was released in the fall of 1992 and the compilation Greatest Hits was released in 1995. In 1999, Vaughan's original albums were remastered and reissued, with The Real Deal: Greatest Hits Vol. 2 also appearing that year. 2000 saw the release of the four-disc box SRV, which concentrated heavily on outtakes, live performances, and rarities.



Discography:

1983 Texas Flood {Epic/Legacy}

1984 Couldn't Stand the Weather {Epic/Legacy}

1985 Soul to Soul {Epic/Legacy}

1986 Live Alive {Epic}

1989 In Step {Epic/Legacy}

1991 The Sky Is Crying {Epic}

1992 In the Beginning {Epic}

1997 Live at Carnegie Hall {Epic}

2001 Live at Montreux 1982 and 1985 {Sony}







Разделы: GUITAR.RU: Легенды века
Stevie Ray Vaughan



Истинный техасец, ковбой. Гитарный герой 80-х. Блюзмен Стратокастерович и достойный последователь Джими Хендрикса. Пьяница и наркоман, который нашел в себе силы завязать с пагубными привычками... Всех этих эпитетов удостоился челоек, чье имя Стиви Рэй Воугэн.

...3 октября 1954 года в Техасе, в семье Джима и Марты Воугэн появился второй ребенок - мальчик, которому дали имя Стиви Рэй. Рос он весьма смышленным, слушал записи Альберта Коллинза, Альберта Кинга, Би Би Кинга, Мадди Уотерса (чуть позже его кумирами станут Эрик Клэптон, "Битлз" и Джими Хендрикс), и, когда достиг 11-летнего возраста, взялся осваивать гитару. Не обошлось без "вливаний" со стороны старшего брата Джимми. Именно он оказал наибольшее влияние на Стиви. Вскоре молодой техасец успел переиграть практически со всеми самодеятельными ансамблями в округе.

Первым инструментом Стиви была дешевенькая, "детская" модель "Roy Rogers", которая, по воспоминаниям ее бывшего владельца, была сделана из картона и не "строила" ни на одном ладу. Чуть позже появилась первая настоящая гитара "Gibson Messenger" c усилителем "Silvertone", который впоследствии Стиви поменял на агрегат "Fender Champ 600".

Многое доставалось "по наследству" от старшего брата: "Fender Broadcaster" 1952 года выпуска, на котором Стиви играл на протяжении всего 1966-го года, "Les Paul T.V." 1954-го, а также "Les Paul gold-top" (год выпуска 1952-ой), полученные от Джимми в 1968-м году.

С последним инструментом связана презабавная история. Рассказывают, что Стиви долго выпрашивал его для выступления на школьном вечере. Однако Джими, буквально сдувавший пылинки с гитары, долгое время не поддавался на уговоры, но, в конце концов, согласился с условием, что тот будет беречь инструмент, как зеницу ока. Стиви не сдержал слово и нечаянно поцарапал покрытие на какой-то важной железяке. Джимми чуть не убил виновника! Однако потом смягчился и со свойственной американцам житейской мудростью решил наказать младшего брата долларом: в качестве компенсации за причененный ущерб Стиви должен был выкупить гитару. Повторимся, что это не более, чем факт незадокументированный.



Разумеется, что бурная музыкальная деятельность не могла не сказаться на школьных достижениях молодого техасского дарования (школа и гитара, заметим справедливости ради, - занятия несовместимые). После музицирований, которые заканчивались глубоко за полночь, Стиви, убаюкиваемый сладостным воркованием учителей, частенько дремал на "галерке". Школе пришлось сказать "bye-bye" в 1972-м году, и Стиви, собрав вещички, перебирается в Остин - столицу Техаса - для того, чтобы посвятить себя музыке без остатка.

Первым, кто оценил виртуозную игру гитариста, стал Дойль Брэмхолл. Впоследствии он стал не только ближайшим другом, но и соавтором многих песен Стиви. Но тогда, на заре 70-х, друзья играют вместе в группе "Nightcrawllers". Затем популярный остинский состав "The Cobras" предложил Стиви занять вакантное место гитариста. Он принимает предложение и всю середину семидесятых колесит с "Кобрами" по барам и забегаловкам Техаса.

К 1976-му Стиви, что называется, заматерел, понабрался опыта и превратился в местную знаменитость. Его перестали устраивать роли второго плана, и наш герой собирает собственный амбициозный ритм-н-блюзовый проект под названием "Triple Threat Revue", позже переименованный в "Triple Threat". Кроме самого мистера Воугэна за главного в состав вошли Лу Энн, Крис Лейтон и Джеки Ньюхауз. После того, как в 1980-м Лу Энн переметнулся в конкурирующую "фирму" "The Roomful Blues", Стиви дает своему детищу новое имя - "Double Trouble" (что-то вроде "Пришла беда - отворяй ворота"). А на место уволившегося Джэки Ньюхауза приглашают басиста Томми Шэннона.

20 декабря 1979 года (в это время "Double Trouble" получили "прописку" в зале "Rome Inn", Остин) Стив официально оформляет свои отношения с Ленорой (Ленни) Бэйли. Мы не случайно упомянули этот факт. Именно этой женщине посвящена великолепная инструментальная пьеса, которая так и названа - "Lenny".

Год 1982-й стал переломным в карьере Стиви: Дэвид Боуи, услышавший выступление техасца и его группы на фестивале в Монтре, не раздумывая предлагает ему записаться на собственном альбоме "Let`s Dance". Но это еще не все. Английский рокер оплатил "Даблам Траблам" время в лос-анджелесской студии "Browne`s Downtown Studio". Как результат - контракт с пластиночным гигантом "Epic Records", ставший началом мирового признания.



И вот в 1982-м году свет увидел дебютный полнометражный альбом группы "Texas Flood", который сходу был продан тиражом более 500 тысяч копий и добрался до 38-й позиции журнала "Billboard". Согласно опроса читателей журнала "Guitar Player", эта пластинка названа "Лучшим гитарным альбомом года", сам Стив Рэй - "Лучшим блюзовым исполнителем" (этого звания он будет удостаиваться 4 года подряд, а в 1989-м станет постоянным членом "Галлереи Великих" "G.P."), а вещь "Rude Mood" получила "Грэмми" в номинации "Лучший рок-инструментальный номер".

Следующий LP - "Couldn`t Stand The Weather" - выходит ровно через год. 31-е место в "биллбордовском" хит-параде, статус "платины", то есть более миллиона проданных копий, "Лучший блюзовый альбом" и "Лучший гитарный альбом года" от "Guitar Player", очередной "Грэмми" за ковер-версию знаменитой "Voodo Chile (Slight Return)" Джими Хендрикса в номинаиции "Лучший рок-инструментал". В этом же году Стиви удостаивается награды от блюзового фонда W. C. Handy, как лучший артист и инструменталист года.

1985-й отмечен двумя работами техасского музыканта: очередным альбомом "Soul To Soul" - раз, а также сотрудничеством в Лонни Мэком - два. Стиви продюсирует его альбом "Strike The Lightning", исполнив здесь же гитарные партии в 5 вещах.

В 1986-м выпущена в свет концертная запись "Live Alive" (что-то вроде "Живее всех живых", да простит читатель легкую иронию).

Год спустя Стиви проходит курс реабилитации для наркоманов. Это решение было принято после срыва гастрольной поездки по Германии. С наркотиками было покончено раз и навсегда.

1987-й - год дебюта Стиви на большом экране. "Back To The Beach" - так назывался фильм. Гитарист играет роль самого себя, "as himself", как говорят американцы. Саундтрек к ленте, исполненный в дуэте с королем "серф-гитары" Диком Дейлом, оказался настолько удачным, что отхватил очередной "Грэмми". Журнал "Performance" называет "Double Trouble" лучшим ритм-н-блюзовым составом. Тогда же - в 1987-м - Стиви подает на развод со своей экс-музой Ленни.

В 1988-м MTV записывает unplugged со Стиви Рэем. Заканчивается бракоразводный процесс с Ленни.

Очередной LP "In Step", получивший статус "золота" и "платины", появляется на прилавках магазинов в 1989-м году. Стиви гастролирует с другим мастером гитары - Джефом Беком. "Живые" выступления в престижном зале "Austin City Limits" легли в основу выпущенного годом позже видео "Live From Texas, Austin".



В начале 1990-го - турне с Джо Кокером. Братья Воугэн записывают альбом "Family Style"... Однако трагический случай 27 августа 1990-го года - авария вертолета, на котором музыкант отбыл с фестиваля (где играл вместе с Бадди Гаем, Эриком Клэптоном и Робертом Крэем) - оборвал его жизнь.

Похороны состоялись 31 августа в Далласе на кладбище Лорел Лэнд. На церемонии погребения присутствовали лишь родные и близкие. Среди них - многие известные люди: Джефф Хилли, Доктор Джон, "ZZ Top", Ринго Старр, Стиви Вандер, Джексон Браун и Бадди Гай. Тогдашний губернатор Техаса Энн Ричардс провозгласил 3 октября (день рождения музыканта) "Днем памяти Стиви Рэя Воугэна".

... Он слушал лучших, учился у лучших и сам стал одним из лучших. REST IN PEACE.

Андрей Гончаров, agoncharoff@yahoo.com