|
01 |
09-15-00 (Part One) |
|
|
|
16:27 |
02 |
09-15-00 (Part Two) |
|
|
|
06:16 |
03 |
Rockets Fall On Rocket Falls |
|
|
|
20:42 |
04 |
Motherfucker=Redeemer (Part One) |
|
|
|
21:22 |
05 |
Motherfucker=Redeemer (Part Two) |
|
|
|
10:10 |
|
Country |
Canada |
Original Release Date |
2002 |
Spars |
DDD |
Sound |
Stereo |
|
|
|
godspeed you! black emperor
yanqui u.x.o.
cst024
2xLP/CD
release dates:
europe nov 04, 2002
n. america nov 11, 2002
u.x.o. is unexploded ordnance is landmines is cluster bombs. yanqui is post-colonial imperialism is international police state is multinational corporate oligarchy. godspeed you! black emperor is complicit is guilty is resisting. the new album is just music.
recorded by steve albini at electrical audio in chicago. mixed by howard bilerman and godspeed you! black emperor at the hotel2tango in montreal. available on single compact disc and double phonograph record.
stubborn tiny lights vs. clustering darkness forever ok?
Yanqui U.X.O.
Date of Release Nov 4, 2002
Montreal politico-art/music terrorist unit Godspeed You Black Emperor! has been working on the material for Yanqui U.X.O. (unexploded ordnance-landmines) for the past four years. Some of the material predates Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven and even Slow Riot for New Zero Kanada. Recorded with Steve Albini, the nonet that is Godspeed has issued its most mysterious recording yet. The sound over these three long cuts, like all of the band's recordings, develops slowly over time and creates layers of dynamic tension that expresses itself in waves and off-kilter, shimmering flows. Usually these elements resolve themselves in earth- and ear-shattering, dissonant intensity that leaves the listener emotionally drained - especially live. But here, a more minimal and - dare I say - quiet approach is used. For over 75 minutes, no "found" voices are wafting through the mix like displaced ghosts at a musical inquiry into the nature of mass control and fascism. The ghosts here are not disembodied or free to roam; they are contained within the vibrational structures and harmonic encounters along the dynamic field itself. There is more melody, not less; there are more sections in each piece, complex parts of compositions that articulate themselves more slowly and pronouncedly. Above all, there is beauty, aching, anguished beauty created by dissonance between electric guitars, keyboards, and a string section propelled by a drum kit that is barely contained within the frame of the music. Tonal extensions of simple melodic structures create new melodic fragments that are incorporated into an already growing mass of tension that is alleviated not by force, but by engaging silence as a compositional and improvisational tool. This is evident in all three tunes, but particularly in the second section of "9-15-00," which begins by stepping out of a void into a fullness of color and texture that eventually raises the tension bar over 22 minutes without resolution. For the second section, spare fragments and chords are placed carefully next to the altar of silence and engage it in dialogue, in contradiction, and in echoing its own concerns at how it is possible in our world, very possible, that at the whim of some fool, all of this - the music; it's haunted, hunted melody; the veritable grain of its voice; along with all life - could enter into the silence forever. A close inspection of the record cover with its photograph of bombs in free-fall and its indicting chart shows concretely how the major record labels are all involved with the creators and purveyors of weapons of mass destruction. This may be melancholy music, but this is a dark time. At least it isn't music of mourning - yet. And for the record, though the stupid critical backlash against Godspeed You Black Emperor! has already begun, the band is making the finest music in the history of its collective. This is music for a different kind of engagement - that of becoming aware of tyranny and disappearance. - Thom Jurek .
1. 09-15-00 - 16:27
2. 09-15-00 - 6:16
3. Rockets Fall on Rocket Falls - 20:42
4. Motherfucker=Redeemer - 21:22
5. Motherfucker=Redeemer - 10:10
Steve Albini - Engineer
John Loder - Mastering
Rob Mazurek - Trumpet
Thierry
Steve Rooke - Mastering
Joshua Abrams - String Bass
Godspeed You Black Emperor! - Band, Mixing
Matana Roberts - Clarinet
Howard Bilerman - Mixing
2002 CD Constellation 24
2002 LP Constellation 24
Godspeed You! Black Emperor: "Yanqui U.X.O."
By Ross White
Jan. 7, 2003
Godspeed You! Black Emperor
"Yanqui U.X.O."
Out now on Constellation
Despite being an instrumental band, Montreal-based Godspeed You! Black Emperor have managed to become one of the most overtly political voices in current indie rock. Their clever and obtuse packaging has always done their work for them, but in the past, they have also relied on field recordings and spoken-word snippets to break through a drone or a cacophony and shock the listener into a realization.
With "Yanqui U.X.O.," the band have largely abandoned the samples and made a record that sounds as apolitical as its packaging is defiant. Working with Steve Albini (who also added a violent sheen to Mogwai's later offerings), Godspeed deliver five tracks of sweet violin sweeps and lilting guitars that give way to disturbing soundscapes of feedback and distortion.
"Rockets Fall on Rocket Falls," the centerpiece of the album, is a 20-minute piece that seduces with classical influences and chops the listener to pieces with a maddening crescendo. It perfectly showcases the grand scale and epochal pace of the musical shifts at work here (sounds slowly melting into one another, like the sonic timeline of a century's worth of upheaval) that make "Yanqui U.X.O." a difficult and rewarding thrill.
Godspeed You! Black Emperor
Yanqui U.X.O.
[Constellation; 2002]
Rating: 5.6
You know what I miss? I miss political rock music. Probably it's out there and I'm looking in all the wrong places. But I know this: indie rock, always one of the great dissenting voices of American underground media, has gone virtually silent. In the 1980s, this music was rife with anti-government sentiment, from Black Flag to The Minutemen to Gang of Four to the Dead Kennedys to Elvis Costello. But with the ushering in of ambivalent slacker-rock, political messages became passe and we grew steadily more tolerant of Washington's silent plots. Conspiracy theories soon became kitsch, and now, in the aftermath of "X-Files" geekdom and September 11th pacifism, there are few better ways to get hipster eyes rolling than by questioning authority. What perfect timing: We've lethargically accepted that Washington is brutally malevolent just as our most wicked administration yet has come to power.
Yay, the most political rock band going right now is Canadian! Thanks, America. Granted, their message is pretty ham-fisted, what with those didactic, overbearing manifestos and ominous woodcuts of skull-faced forefathers chopping off peoples' hands. But Godspeed is at least putting forth some kind of an effort, which is more than can be said for most. I mean, I dig a lot of music, and songs about our girlfriends and our scenes and hating our parents are fine-- sometimes great, even transcendent. But when that's all there is, we have a problem.
So, upfront, that's why I respect Godspeed You Black Emperor. I just wish their approach was more effective. For one, they're an instrumental band whose political message is carried out through vague and overwrought packaging which merely hints at a greater "something". And their latest offering, Yanqui U.X.O., is vague as ever. We're told that "09-15-00", one of the album's song titles, "is ariel sharon surrounded by 1,000 israeli soldiers marching on al-haram ash-sharif& provoking another intifada". How? The music is simple atmospheric orchestration with no agenda of its own, and as easily reflects a DMV waitroom as Palestinian uprising. And on the back of the sleeve, we're treated to a six-degrees-of-bomb-makers, where Tomahawk cruise missile manufacturers Raytheon Industries are traced, through a twisted labyrinth of corporations (including DirecTV!), to the recording industry's major labels. Briefly: just because you have a friend who knows an auto mechanic who worked on a car owned by a guy who was the gaffer on the set of She's Having a Baby does not mean you know Kevin Bacon.
Unfortunately, Yanqui's tenebrous finger-pointing isn't its only shortcoming. The band has taken its naysayers' gripes to heart and done away with those moody vocal snippets that not only hinted at a deeper protest, but also jolted you awake just as your mind began to wander. And where the hell is the undercurrent? The two discs of 2000's Lift Your Skinny Fists used Godspeed's sweeping, emotional ubersuites as a basic centerpiece to the bizarre ambient textures and noise projects which backed them. Meanwhile, Yanqui U.X.O. strips the group to their essentials which, as it just so happens, are not quite essential enough. Ideas are scarce, too-- where Skinny Fists would erupt without warning into a sac-scorching Satriani solo ("Cancer Towers on Holy Road Hi-Way"), the tracks on Yanqui are content to continue building to bored, satiated endings we can see coming 20 minutes in advance. Couldn't we have some venting? Are we frustrated or just dramatic?
Worse: the record is consumed by a painfully glacial pace. Each song plods endlessly onward toward an inevitable conclusion with no revelation in store for the poor listener, who can only endure these disc-filling five tracks in the hopes that, maybe, just maybe, that one glorious moment will arrive and redeem the interminable wait with a display of power so towering and majestic that it in itself will be a $12 experience. Sorry, it doesn't. Once, at the end of "Rockets Fall on Rocket Falls," the band comes close with a triumphant burst of cinematic melody and Efrim's wailing screwdriver'd guitar. The quarter-hour denouement that precedes it is a long road to travel, though, and with this record's production difficulties, you're slogging through the mud every step of the way.
See, the importance of good production on a record like this cannot be exaggerated, and I place much of the blame for this record's failure to impact on Steve Albini's shoulders. Last year, he turned Mogwai's similarly minded My Father, My King into a raging, five-headed superbeast with precision micing and mixing that brought the music's strongest elements to the fore, resulting in a speaker-rattling detonation of pristine strength. Yanqui is no recreation, or even approximation, of that tunneling force. Here, perhaps because of the number of instruments at hand, or maybe because of the insane over-reverbing, all of the instruments (save the ever-present martial drums) blend together into a kind of muddy concordance, often making distinguishing the guitars from the violins an impossibility.
What we're left with, then, is the skeleton of an incredibly original band whose once-driving conviction and determination has been sapped by sluggishness and a lack of invention. It doesn't help them that they've spawned countless imitators and saturated the market with uniform side projects. Or that their radical politics, which could be such a defining attribute, are relegated to cardboard inserts. Or that they just keep doing the same thing over and over and over and over again, hoping for a different result. Someone tell Godspeed that orchestras play all kinds of music and that uprising can take other forms in music than apexes conveying abandonment, loss or apocalypse. Revolt, as I see it, is a beautiful thing, but not this beautiful.
-Ryan Schreiber, October 28th, 2002
Godspeed You! Black Emperor
Yanqui U.X.O.
(Constellation)
We can stand here and argue all day over the various topics that have plagued Godspeed You! Black Emperor and their most recent release, Yanqui U.X.O., but really, does it matter if a ton of people say they invented post-rock even know they didn't? Does it matter that they moved the exclamation point to a different place in their name? Do you honestly think they're falling victim to the media by not including their love or hate field samples that they're so known for? Maybe I'm being naпve, but I don't think so. And even if I am, it doesn't matter, because I can still tell that Yanqui is one of, if not the best album, GY!BE has released yet. You can worry about whether or not you enjoy, or can at least tolerate, their vague political messages (and indeed, they're in full effect on Yanqui:well, at least on its packaging) later. I feel like discussing the actual music that lies within. Some will complain that each of the five songs on Yanqui are tedious, meandering, direction-less, lengthy compositions that don't quite get the job done. Indeed, some people's attention spans will fall apart before they GY!BE even begin to hit their stride. However, for those that are able to let themselves fall deep into the vast, scenic compositions, they'll be rewarded with some of the most beautiful and emotional melodies this collective has ever produced. GY!BE has matured immensely since 2000's Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven, and even then, there weren't exactly cries against the maturity of the band. Yanqui really sounds like a much more experienced band. No, the style hasn't drastically changed, but everything is just so cohesive, and there are moments on Yanqui that GY!BE wouldn't have quite been able to put together or pull off quite right before. Despite all the greatness that is Yanqui, I must mention that some people probably won't be too happy with Steve Albini's production. For some, the production will be to muddy and hard to distinguish different sounds and instruments. After all, there is a high volume of instrumentation going on, what with the cello, violin, drums, bass, Efrim's screwdriver'd guitar, and a number of different instruments. I, however, have no problem with it and think it works quite well. That's a call the individual listener will have to make. Overall, Yanqui is an album that long-time fans will enjoy on some level, if not absolutely adore it. Those who haven't made the dive into this vaguely political post-rock orchestra's world probably wouldn't be to enthralled when it may take a number of minutes before any drastic changes in direction happen in a song. But who knows. What I do know is that Yanqui is more than welcome, and despite what some people will say, GY!BE is stronger than ever.
[Allan Vander Laan]
"Возможно, музыка Godspeed You Black Emperor! - это музыка апокалипсиса. А сами участники группы - пророки. Нигде не возможно найти ни одной фотографии ни одного из 9 членов этой группы из Квебека (Канада). В чём-то их имидж и музыка - экстремизм, противовес сложившейся структуре шоу-бизнеса. Они не доверяют журналистам и в прессе появляются либо дословные интервью, либо текст, написанный самой группой. Никаких статей, никаких вымыслов. Всё что остается - 28 минут 38 секунд (2 композиции со Slow Riot For New Zero Kanada E.P.) и 63 минуты 30 секунд (3 композиции первого альбома F# A#)." - так заканчивается обзор на последнюю работу канадцев GYBE!, опубликованный в SOUP-е осенью 1999. Журналистка англоязычного zine-а KindaMuzik (www.kindamuzik.net) Nathalie Clays не особенно надеялась, когда отослала вопросы на Kranky Records. Они её тоже не обнадежили: "Мы конечно перешлем вопросы ребятам, но на ответы особенно не надейтесь." Спустя месяц Nathalie получила ответы. Будучи нашим большим другом и музыкальным консультантом, она любезно разрешила поместить интервью на сайте SOUP. Перевод практически дословный, так этого хотели GYBE!
SOUP: вы очень мало общаетесь с прессой, фактически избегаете её. очень мало известно об участниках gybe!. объясните почему вы заняли такую позицию?
GYBE!: правда, что мы не даем так уж много интервью, но также не прячемся и не избегаем их. достаточно много можно сказать о земной жизни, когда играешь в рок группе, но постепенно начинаешь повторяться и повторяться, и весь процесс становится бессмысленным и саморазрушающим, примерно как проигрывание кассеты с записью самого себя в режиме "reverse". запись становится менее и менее оригинальной каждый раз, пленка изнашивается, "зажёвывается" и становится сложнее расслышать слова. давать интервью для печатных изданий особенно разочаровывает: отвечаешь на одни и те же неинтересные вопросы, видишь как твои слова вытаскивают из контекста или совершенно не понимают, слова запихивают в ограниченное пространство, разрешенное редактором, пространство на столько маленькое, что маловероятно говорить о чём либо интересном, идеи обрезают до того как они дают корни и распускаются. радио-интревью могут быть интересней. музыкальный журналист обычно скучный и ленивый бумагомаратель. некоторые пишут о музыке интересно, большинство - нет. но некоторые интервью были просто супер - несколько ребят сидят в комнате и болтают о всём, что придет в голову - разговор, когда все постепенно забывают, с чего начали - вот это идеально.
SOUP: за название группы взято имя японской мотоциклетной группировки, почему?
GYBE!: название мы действительно взяли из документального фильма снятого в семидесятых об японской мотоциклетной группировке - горстке уставших подростков тусовавшихся на улицах и выкуривавших кучу сигарет. godspeed you black emperor! - чертовски классное название для рок группы.
SOUP: вашу музыку часто сравнивают с произведениями Enio Morricone [известный композитор и автор огромного количества саундтрэков]. когда вы записываете музыку, вы хотите вызвать видеоряд или вас вдохновляют какие-либо фильмы?
GYBE!: никогда не понимал этого морриконовского сравнения, исключая несколько милых гитарных партий на первом альбоме. похоже, что о морриконе слишком часто стали говорить, обсуждая псевдоновое движение групп, играющих инструментальную музыку. инструментальная музыка существовала всегда и киномузыка простой её пример, а морриконе, несомненно, - самый известный композитор этого направления. он для саундтрэков, как beatles для рока. мне очень нравятся некоторые его произведения. как раз я говорил об этом, когда называл журналистов ленивыми - кто-то пишет рецензию на ваш альбом и ссылается на подобные ранние работы, чтобы читателям было легче сортировать свою коллекцию дисков. потом другие журналисты используют те же ссылки и всё выходит из-под контроля. мне не слишком много нравится в этом мире. пиздобольствовать со звуком-громкостью-текстурой-мелодией - вот, что меня заводит, а существование godspeed заставляет частенько вылезать из постели с утра. текстура музыки без неумелых попыток какого-то вокалиста придать буквенный смысл, используя погано написанную лирику, именно она [текстура музыки] позволяет различным образам рождаться в голове, своим собственным неповторимым образам, - музыка разрывается на миллионы историй за пределами глазного яблока. пейзажи довольно часты [в качестве образов]. строить пейзаж у себя в голове из музыки на высокой громкости и чуть "под хмельком" - обычно очень весело. мы никогда не создавали композиции применительно к какой либо группе образов. процесс наоборот, т.е. в начале написать звуковую дорожку, а потом наложить поверх кинообразы, вот, что безгранично интересно. мы собираемся однажды написать музыку к фильму, но пока никто не предложил ничего интересного. постоянно дерьмо, типа оливер стоун [культовый кинорежиссер] хочет использовать эмоциональную струнную аранжировку godspeed в своём фильме об американском футболе [фильм называется Any Given Sunday], знаете, такой решающий момент в матче - тренер рискует, со своей четверти поля бросают мяч, всё в замедленном режиме, лица людей искажаются гримасами отчаянья, в кадре крупным планом крутящийся мяч, и тут начинается godspeed - ну что это, блять, такое - спасибо не надо
SOUP: в альбомах вы используете немного лирики из фильма "незаконченное тюремное кино" [incomplete movie from jail]. в дальнейшем планируете больше петь?
GYBE!: что вы имеете ввиду под "больше петь"?! насколько мне известно, никто в группе петь никогда не пытался. думаю, вы имеете ввиду монолог в начале диска действительно взятый из "незаконченного тюремного кино", фильма над которым работал наш гитарист - efrim. потом ему пришлось принести работу над фильмом в жертву godspeed rock dream machine. скорее всего, ему скоро придется бросить этот образ жизни [жизни в gybe!], чтобы опять работать над фильмом. вряд ли кто-нибудь из нас будет петь под звуки godspeed, но мы обсуждали возможность написания песни с вокалистом.
SOUP: о ваших концертах часто говорят в возвышенных тонах, многим живые выступления нравятся больше альбомов. а сами вы предпочитает концертную деятельность?
GYBE!: очевидно, что это две разные вещи, во всем есть свои плюсы и минусы. запись позволяет тебе полностью сфокусироваться и по-настоящему придать форму звуку, позволяет, например, пропустить гитару через радиоприемник засунув микрофон в рот, а это невозможно "живьём". играть "в живую" может быть совершенно непредсказуемой, охуительной, пьяной, прекрасной афёрой, и ты полностью теряешь себя в ней. также есть чувство глубины в каждой ноте
SOUP: туры - это заноза в заднице? что-нибудь странное или смешное происходило с вами "в пути"?
GYBE!: кто-то назвал тур - повторяющимся ночным кошмаром алкоголя и депрессии. 13 больных беспокойных паранойных затворников в металлическом автобусе в течение 6 недель с кучей алкоголя, и иногда всё проходит из рук вон плохо. но есть и плюсы, которых ждешь - хорошая итальянская кухня, гудение автобуса, постоянно сменяющийся пейзаж в зеркале заднего вида, дорога в альпах, хорошо организованные концерты, встречи с интересными людьми. да, быть в туре может быть неплохим занятием. в прошлом году мы концертировали 6 месяцев совершенно без денег - это, конечно, крайность и нескольких подкосило. постоянные репетиции, одно и тоже каждый вечер, от этого сводит мозги начинаешь ненавидеть музыку, которую играешь. такое положение дел опасно, и есть шанс, что группа развалится.
SOUP: что вы делаете в студии, пытаетесь достичь "естественного" звучания?
GYBE!: сложно однозначно сказать. что вообще такое "естественный" звук? весь процесс записи звука через микрофон на кассету- искусственный процесс. мне нравится использовать множество комнатных микрофонов, чтобы поймать звучание пространства, в котором играешь. мы также все записываем "в живую", т.е. во время совместной игры. надеюсь, что в результате можно почувствовать возбуждение и энергию ребят играющих вместе в одной комнате. всё задокументировано в "реальном времени", в том числе и ошибки. вы можете услышать скрип стула или как кто-нибудь кашлянул или нервное дыхание скрипача
*****у меня начинают болеть глаза из-за излучения экрана монитора и сложно сконцентрироваться
надеюсь, вы довольны ответами
с любовью, godspeed you black emperor!