01	Hortz Fur Dehn Stekehn West						09:34
	02	Ima suri Dondai						04:28
	03	Kobaia is de Hundin						03:35
	04	Da Zeuhl wortz Mekanik						07:48
	05	Nebehr Gudahtt						06:00
	06	Mekanik Kommandoh						04:08
	07	Kreun Kohrmahn Iss de Hundin						03:14

1 - HORTZ FUR DEN STEKEHN WEST 9:36 C.Vander
2 - IMA SURI DONDAI 4:30 C.Vander
3 - KOBAIA ISS DE HUNDIN 3:33 C.Vander
4 - DA ZEUHL WORTZ MEKANIK 7:30 C.Vander
5 - NEBEHR GUDAHTT 6:03 C.Vander
6 - MEKANIK KOMMANDOH 4:09 C.Vander
7 - KREUHN KOHRMAHN ISS DE HUNDIN 3:13 C.Vander

Info
Recorded in 1973 at MANOR et AQUARIUM studios by Simon HEYWORTH and Gilles SALLE.


Musician Instrument
Christian VANDER drums, chants, organ, percussion
Jannik TOP bass
Klaus BLASQUIZ chant, percussion
Jean-Luc MANDERLIER piano, organ
Rene GARBER bass clarinet, chant
Claude OLMOS guitar
Stella VANDER chant, choruses
Muriel STREISFELD, Evelyne RAZYMOVSKI, Michele SAULNIER,
Doris REIHNARDT choruses
Teddy LASRY saxophone, flute

Notes
The only members left of the preceding formation, Christian VANDER and Klaus BLASQUIZ, surrounded by a team of renewed musicians, hire in 1973 the studios of Manor in Oxford, to record there MEKANIK DESTRUKTIW KOMMANDOH, the album considered by many to be the MAGMA's masterpiece.
A Long articulated piece in seven movements, M.D.K knew a long gestation before reaching its final state. The advance achieved between the short version 45t of the preceding formation where the work of the brass section prevailed, and that which is presented on this album, is considerable. All the merit is due to Christian VANDER who, only from now on, will take in hand in an irreversible way the artistic destiny of MAGMA.
If the instrumental service of the group still gained in power, in particular the arrival with Jannick TOP's bass, whose playing appears in perfect symbiosis with the spirit of Christian VANDER's music, that which strikes above M.D.K is the epic breath which emerges from the masterly work accomplished by the vocal section. Propelled by an inexorable rhythm section and reinforced by a female chorus where Stella VANDER appears for the first time, the voices of Klaus and Christian come to haunt our spirits on these splendid songs which seem to come straight from our collective memory, giving the music of MAGMA a timeless and universal character.

Magma: Mekanik Destruktiw Kommandoh
Seventh Records (REX VII)
France 1973

Christian Vander, drums, vocals, organ, percussion;
Jannik Top, bass;
Klaus Blasquiz, vocals, percussion;
Jean-Luc Manderlier, piano, organ;
Rene Garber, bass clarinet, vocals;
Claude Olmos, guitar;
Stella Vander, choir
Organik Kommandeuhr (choir: Muriel Streisfeld, Evelyn Razymovski, Michele Saulnier, Doris Reihnardt, Stella Vander);
Teddy Lasry, brass Organik Kommandeuhr, flute

Bob Eichler:
This is a fantastic album, and one of the most intense things I've ever heard. There is a lot of minimalist repetition, but whereas many prog bands just use repetition to pad things out, Magma uses it to gradually increase tension until the listener is dying for some resolution. And with the layers of things going on in this album, if one repetitive part bothers you there's usually several other things going on that you can switch your attention to.
While I don't think Magma really deserve the reputation they have for being room-clearing music, there are some aspects that would likely drive fans of "safe" prog away screaming. The fact that the band sings in their own invented language probably scares away those who listen to prog mainly for the "deep" lyrics. But Magma's vocals are used mostly to add another level of repetition and melody to the music. Don't listen to what they're saying, listen to how they sound. Still, even those who can get into the sound of the vocals might be put off by high-pitched wailing that goes on in parts of the album. To be honest, I could live without that myself.
Still, this is one of the most satisfying discs I've heard in a long time. The horn section really adds an air of drama, and the whole thing flows along as one big composition (something that many prog bands try to do, but few do this well), setting out themes and then developing them for all they're worth. If you're like me and end up slowly cranking the volume throughout the disc, beware of the high-pitched feedback tone at the very end of the album. It'll kill your eardrums.
Dominique Leone:
Third album by infamous French "zeuhl" band, from 1973. Wow, what can you say about this? If you've heard Live/Hhai you'll be surprised at the sound here. Nothing like the fusion-inspired jams of the live album. Here, the group is augmented by brass and a 5-member choir. Quite a lot happening here. The music is something like Carmina Burana with horn punches and a squirrelly rhythm section, or the Rocky Horror Picture Show put on by a Satanic cult (!). Althought the drums (by Christian Vander, a really great drummer in the Billy Cobham tradition) are disappointingly low in the mix, the percussive effect is still there in spades. The production isn't as good as the live album. LOTS of repetitive motives, and the music only stops for a brief period in the middle (presumably because it was made for LPs with sides rather than continuous CDs). You_re going to need some patience here, and an ear sympathetic to harsh, trebly production. In a word: hairy.

Sean McFee:
This album is Magma's great opus. Whether one prefers one of their other studio or live releases to it, there is no doubt that Mekanik Destruktiw Kommandoh is the most original, definitive Magma album around (although this reviewer personally prefers the Mekanik Kommandoh version!).
Featuring a cast of thousands including a choir, brass section, flute and tuned percussion, Mekanik Destruktiw Kommandoh marries the stripped-down throbbing drive of Zeuhl with orchestral pomposity and operatic aspirations. To those who jokingly describe Magma as Klingon Opera, this is the album that would come closest. The power and command with which Magma drives their themes home with increasingly intense repetition is the key to understanding what the band is all about.
Magma can't really be compared to other progressive rock performers (although many can be compared to them). The dark majesty recalls the classical music of Wagner and Orff, particularly parts of Carmina Burana, but that's about as close as it gets. To understand Magma, one must experience Magma. This album is their masterpiece, and while it might be daunting for the sympho-head or neo-head, (try their live material as an intro instead) it is essential for anyone wanting to find out what Zeuhl was and is all about.

Joe McGlinchey:
This is probably all in all the highest-profile Magma work, and this particular incarnation (of which there are many) of the composition breaks out with the full 'rock orchestra' treatment for 40 minutes of guaranteed, trance-inducing Zeuhl. Christian Vander cites John Coltrane's "My Favorite Things" (the song, I believe, not the whole album) as one of the main influences for the emergence of this music, with an emulation of the 'infinite variations within repetition' idea on Coltrane's arrangement. But don't expect upbeat jazz when you pop this baby in the CD player. It's more on the symphonic and operatic side of the Magma spectrum. Again, the ending here musically conveys the 'spiritual quest' theme found in many of the best prog rock works, as the oppressive, sulfuric D-minor chords that defined the work throughout transform in the last few minutes to a soothing, spiritual D-major processional. Caveats for this one: some may just not like the repetition of the piece in general, Vander's drums are mixed too low in this particular recording (especially during the climax), and live versions of this song are generally...well, livelier. Still, if you want to hear a progressive rock classic, this might just be the best place to start.

Brandon Wu:
The most concise description I've seen of this striking album is a "Klingon opera". That's not the best description, but it has a certain ring to it. MDK sounds like a dark, aggressive version of Orff's Carmina Burana, with its battery of strong vocalists. Many people seem to be scared off by the people who group Magma with the avant-garde and RIO crowd, but in fact there are memorable melodies here, and some are quite attractive in their own martial way. I was pleasantly surprised. The composition, instrumentation, and arrangement are wonderful, particularly in the first half of the album, which I love. The second half becomes more of a repetitive (but repetitive in a Magma style, which by no means implies "boring") vocal workout which I don't like quite as much, but which is still quite interesting and enjoyable. As for the individual performances, they are excellent; Christian Vander's drumming is almost as good as it's hyped to be, as is Jannik Top's bass playing, and the deep, powerful voice of Klaus Blasquiz simply has to be heard. The brass section adds a nice dynamic to the music as well, interjecting powerful overtures here and there and providing tasteful support elsewhere. I'm told there is an overarching concept here, this being the third movement of the "Theusz Hamtaahk" trilogy, but seeing as how the lyrics are all in drummer Christian Vander's fabricated language, Kobaian, it obviously doesn't get through to me. But the music is so cool. This, more than any of the other Magma discs I have, really can't be described (obviously I'm having a tough time trying to do it). It must be experienced.




Magma - Mekanik Destruktiw Kommandoh

Released: 1973 / 1989
Label: Seventh Records
Cat. No.: REX VII/HMCD 85
Total Time: 37:54


Reviewed by: Stephanie Sollow, July 2003
Magma are one of those kind of bands that you will either like or hate upon first hearing. If you've been raised on a steady died of Yes, Genesis, and ELP and their various progeny and clones, then you might find Magma a little different from what you're used to. You won't find pieces that are easily hummable or singable, as you might a track by the aforementioned artists. And yet, if you think of a convergence of opera and performance art, and view it from that perspective -- at least where the vocals are concerned -- everything seems to fall into place. Magma aren't opera and they aren't performance art, except that any artist that takes the stage is performing art: but let's not split hairs here. I'm thinking of the difference between Jon Anderson and Laurie Anderson, for example, and that Magma fall somewhere in between. Sure, Genesis were theatrical, and in that respect, might also be considered performance artists, but let's throw in the added element of being avant-garde. Rather, let's say non-conventional. It is not conventional to create your own language in which to put forth your ideas, and yet Christian Vander and company sing in a created language (based on German and French) called Kobaian, all in support of a sci-fi concept -- humans have left Earth, settling on Kobaia; a group of Kobaians returns to Earth many years later:

What really gives this its unique character is not that what they are singing is in a "foreign language," but that there is a bit of eccentricity in the delivery. If you've never heard Magma before, then what will strike you immediately is the vocals. Not that they are bad, mind you. But there are some whoops and shrieks spread throughout that might give you pause. Certainly, any one about you overhearing this who has no familiarity with Magma, will probably pause long enough to give you wary, uncertain look. But for those shrill voices, though, one might just assume you are listening to German opera and pause to listen instead. And though you don't understand a lick of what they're singing, by the end you know you have been taken somewhere, somewhere along a path with shifting dynamics, arriving in dramatic fashion. Thus emotion and cadence play a larger part in understanding Magma than figuring out what the words are -- though I suppose if one speaks German or French, they might be able to understand the lexicon better than one who doesn't. If you read French however, you will be able to understand the story as given in the liner notes (though I imagine there's an English translation floating around the Internet somewhere).

But the vocals are only one aspect to Magma's sound, and while an important one, it is also important to listen beyond the vocals to the music, which is simply fantastic. I especially enjoy the guitar work of Claude Oimos, the brass elements of Teddy Lasry, and the piano/organ work of Jean-Luc Manderlier. While the album begins with only a couple of tone colors, a hypnotic to and fro rhythm, additional colors are brought in with the vocals and the brass. Tempo changes bring in more percussion, sweet toned guitar, and a often classic organ sound. Some sections do seem a little over long, as phrases are repeated a time or two too many. But, no sooner do you think that, but the piece shifts gears again. At times, the keyboards take deliver a percussive attack such that one might briefly think of ELP during the Tarkus era, though it would be only briefly.

Mekanik Destruktiw Kommandoh is considered by many to be one of, if not the, best Magma album. There is a different version of the album, refered to as MK, that a segment of Magma's fans prefer. It is said to be a more sparse version. Nonetheless, MDK is a rich and dramatic release and I think if one listens to it for what it is, without trying to compare it to other prog releases, they too will find they like it. Whether in the end you end up liking it is, like everything, up to you and your tastes. But aside from what I feel are passages that last wee too long, as mentioned, this is a very good release.

Rating: 4.5/5

More about Mekanik Destruktiw Kommandoh:

Track Listing: Hortz Fur Dehn Stekehn West (9:36) / Ima Suri Dondai (4:30) / Kobaia Is De H?ndin (3:33) / Da Zeuhl Wortz Mekanik (7:30) / Nebehr Gudahtt (6:03) / Mekanik Kommandoh (4:09) / Kreuhn Kohrmahn Iss De H?ndin (3:13) (some editions also have M.D.K. [Alternate Version] (34:35))

Musicians:
Christian Vander - drums, vocals, organ, percussion
Jannik Top - bass
Klaus Blasquiz - vocals, percussion
Jean-Luc Manderlier - piano, organ
Rene Garber - bass clarinet, vocals
Claude Olmos - guitar
Stella Vander - choir, Organik Kommandeuhr
Choir - Muriel Streisfeld, Evelyne Razymovski, Michele Saulnier, Doris Reihnardt, Stella Vander
Teddy Lasry - brass, Organik Kommandeuhr, flute

Contact:

Website: www.seventhrecords.com
Note: will open new browser window

Discography

Magma (1970)
1,001 Degrees Centigrade (1971)
Mekanik Destruktiw Kommandoh (1973/1989)
Kohntarkosz (1974)
Udu Wudu (1976)
Retrospective, Vols. 1 & 2 (1981)
Retrospective, Vol. 3 (1981)
Merci (1984)
Magma Live (1984)
Mythes et Legendes, Vol.1 (1985)
Magma Live (1990)
Attahk (1990)
Le Voix de Magma: Live Dournevez (1992)
Les Genies Du Rock N°38 (1993)
Bobino, 1981 (1995)
Theatre du Taur - Toulouse 1975 (1995
Magma Concert 1971 Bruxelles - Theatre 140 (1996)
Kompila (1997)
3599 (1999)
Magma Kobia (1999)
Live (2001)
La Trilogie Theusz Hamtaahk (2001)
Spiritual (2002)
Simples (200?)







Ну вот и свершилось - наконец и я увидел этих загадочных кобайцев живьем... Правда спустя два с половиной года после 30-ти-летнего юбилея, коему и было посвящено это выступление, и не совсем "живьем", а всего лишь видеозапись этого концерта, но условия, что называется, были максимально приближены к "боевым" - свеженький DVD с очень приличным качеством изображения и звука (насколько это возможно при использовании Dolby Digital 2.0).

Любой театр начинается с вешалки и Трианон не стал исключением из правил - в первые минуты программы "зрителя" проводят через небольшое фойе, где тут и там "кучкуются" счастливые обладатели билетов в возрасте от 20 до 50 лет. Слышны нежные звуки рояля, за которым Cеline FABRE (незаслуженно незамеченный музыкант, участвовавшая в OFFERING). Далее зритель попадает в небольшой зал, где демонстрируется 30-минутный фильм Combatants of Zeuhl , где 27 бывших "солдат цойла", один за другим, поют оды великому Christian-Zebehn Zherebrahl Mekanik Vander. Я, к великому сожалению, не силен во французском, поэтому детали пропущу - но главная мысль была ясна: "В течение этой великой битвы многие из нас пали, но никто не сложил оружия...", намекая на столь частые изменения состава Магмы и только Janik SIGNAL снял с Вандера тот ореол оккультности, неоднозначно заметив, что "...в Кристиане заключена великая сила , которая, тем не менее, не является мудростью..." оставив шанс слушателям интерпретировать эту мысль каждому по-своему.
Перед началом собственно действа, в качестве апперитива, был представлен дуэт Вандера с "одним из молодых последователей zeuhl" - 10-летним Fabien DECHAUMONT (один из участников бабаежистой версии MDK в 1995), который убедительно доказал, что вопль гибнущей Земли передается из поколения в поколение...

Наконец, напряжение ожидания достигло своего апогея и новая интерпретация мифической трилогии Theusz Hamtaahk началось.

Действие было открыто 1 частью Theusz Hamtaahk (35:00)

Malawеlkaahm (6:28)
Sеwolahwеhm ohn Zain (6:42)
Deumb eweless dolehn (3:52)
Zeuhl Wortz (2:28)
Gorutz Waahrn' (3:15)
Tu lu li e ui du wii (1:08)
Se lah Maahri Donsai (2:31)
Slibenli deh Theusz (5:21)
Zortsung (3:09)

в составе:

Stella Vander : вокал. клавиши Fender
Isabelle Feuillebois : вокал
Antoine Paganotti : вокал, клавиши Fender
Jean-Christophe Gamet : вокал
James Mac Gaw : гитара
Emmanuel Borghi : клавиши Fender
Philippe Bussonnet : бас
Christian Vander : ударные

Музыканты вышли, все как один в черном, с фирменными амулетами Магмы на груди и заняли свои места на сцене задняя стена которой осветилась кроваво красным светом и тихий вокал нарушил гробовую тишину. Как и положено, вокал образовал петли из счета 7/8 на 9/8, четко удерживаемого Вандером. Постепенно в звуковую палитру вошли мягкие аккорды Фендер-пиано Emmanuel Borghi и чуть позже монотонные переборы гитары James Mac Gaw. К сожалению, общий саунд группы был очень камерным, более подходящим для акустического джаз-трио, поэтому игра Philippe Bussonnet на басу угадывалась почти на подсознательном уровне. Зато кружева вокала и ударные были слышны во всех деталях. Нарастающая шизофрения циклически повторяющихся тактов была разорвана мощным Gorutz Waahrn который перешел в очень мягкую джазовую Tu lu li e ui du wii. Я понимаю, что словами описать музыку Магмы (как и любую другую) - неблагодарное и бессмысленное занятие, но не вижу иного пути передать свои ощущения. В Se lah Maahri Donsai уже начинает упоминаться Кобайя и James Mac Gaw начал извлекать весьма осмысленные звуки доводя действие до апогея, достигнув которого воздух содрогнулся в музыкальном оргазме, после чего наступило расслабление Slibenli deh Theusz перешедшая в Zortsung где темп вновь стал постепенно наращиватся и стенания обреченного человечества о вожделенной Кобайе-спасительнице заполнили весь зал, который взорвался аплодисментами, как только стих последний отголосок эха Стеллы и Изабеллы...
Хочу отметить, что подготовка к просмотру концерта заняла у меня около недели (надо было улучить момент, когда я смогу остаться с Магмой в интимной обстановке, т.е. без домочадцев) и мое воображение рисовало мне сказочные ландшафты Кобайи, удивительных и счастливых кобайцев и мрачные, кислотнорадиоактивные развалины постапокалиптической Земли с людьми, мечущимися в поисках спасения (стереотипы навеянные Star Trek и Mad Max за долгие годы). К величайшему разочарованию, на концерте ничего этого естественно не было. Люди как люди, обычные и даже некрасивые, один даже немного смахивал на столь любимый мной арабский тип, а главное - необычайно статичные на сцене. Клавишник сосредоточенно наяривает циклические терции на глухо звучащем Фендер-Родос, гитара плетет невнятные кружева, баса почти не слышно, вокалисты, как оловянные солдатики то по одному, то попарно выходят из задних рядов к микрофону и с физиономиями, сделавшими бы честь игроку в "каменные лица", излагают нетленную ораторию Theusz Hamtaahk. Единственное яркое пятно сцены, постоянно притягивающее взгляд - Кристиан Вандер. Явный потомок кроманьонцев, весь поросший шерстью человекопитек, с непроницаемым лицом, незаметными движениями рук строит тот самый ритмический рисунок, на котором и держится вся музыка Магмы. И камера не зря столь часто возвращается к показу Вандера крупным планом - его лицо начинает отражать все то, что виделось мне в те долгие дни ожидания встречи с Магмой. Его лицо то искажает гримаса нечеловеческой боли, то в пароксизме довольства оно расплывается в улыбке. Подобную мимику (не в комическом смысле) я припоминаю только у Фернанделя. Тем не менее, видеоряд явно отвлекает от восприятия музыки, т.к. мой недоразвитый Zherebrahl Zain не в состоянии обрабатывать два потока информации одновременно, поэтому, готовясь к написанию этого эссе я (каюсь, но исключительно private use ради) рипнул с DVD аудиотрек и прослушал его еще пару раз, чтобы ощутить красоту Theusz Hamtaahk без возмущающих факторов - результат эксперимента превзошел все ожидания.

Theusz Hamtaahk часть 2: Wurdah Itah (48:36)
Malawelekaahm (Заклинание) (4:21)
Bradia Da Zimehn Iegah (Разговор начинается) (2:35)
Maneh Fur Da Zess (Вместе к Мастеру) (1:42)
Fur Dihhel Kobaia (За вечную жизнь) (5:38)
Blum Tendiwa (Сердце народа) (5:49)
Wohldunt Miem Deweless (Послание) (3:08)
Wainsaht !!! (Вперед!!!) (3:11)
Wlasik Steuhn Kobaia (Восхождение к вечности) (2:44)
Sehnnteht Dros Wurdah Sums (Смерть - ничто) (6:00)
C'est La Vie Qui Les A Menes La ! (4:32)
Ek Sun Da Zess (А кто же Мастер?) (2:37)
De Zeuhhl Undazir (Видение небесной музыки) (6:11)

в составе:

Stella Vander : вокал, перкуссия
Isabelle Feuillebois : вокал, перкуссия
Antoine Paganotti : вокал
Jean-Christophe Gamet : вокал
Julie Vander : вокал
Claude Lamamy : вокал
James Mac Gaw : клавиши Fender, вокал
Emmanuel Borghi : клавиши Fender
Philippe Bussonnet : бас
Christian Vander : ударные

Wurdah Itah началась с мертвенно голубого с зеленоватым оттенком фона, символизирующем агонизирующую планету Земля, медленно вытесняющем темноту зала. Непродолжительный, но угрожающий речитатив мужской вокальной группы сменяется почти истерическим воплем, который издали Стелла с дочерью (первое появление на этом концерте) и Изабелла. На этой ноте James Mac Gaw пересаживается за второй Фендер, помогая Emmanuel Borghi создавать гармонический фон для вокальных партий, которые, опять же в бесконечных петлях повторяющихся тактов, зажатых в жесткий тайминг Вандера, создают ту самую музыкальную фактуру, в народе называемую просто zeuhl. Интенсивность музыки нарастает, Antoine Paganotti начинает выкрикивать какие-то страшные фразы на Maneh Fur Da Zess явно призывая народ то ли уверовать, то ли последовать к Мастеру, и народ отправляется на поиски вечной жизни , которые сменяются дьявольской пляской Blum Tendiwa отражая простой и незатейливый нрав народа. Самая красивая часть естественно падает на Wainsaht и Wlasik Steuhn Kobaia и последующие треки - здесь вокал начинает значительно разнообразить картину, которая вдруг сменяется умопомрачительно монотонным пассажем на двух Фендерах, по окончании которого Sehnnteht Dros Wurdah Sums действительно убеждает слушателя что смерть - ничто... На оставшихся треках гибнущие земляне пребывают в смятении задаваясь извечным вопросом "А был ли мальчик?" в поисках истинного лидера, который выведет их из цойлового ступора и укажет выход в светлое будущее. De Zeuhhl Undazir ясно доказывает, что вожделенное светлое будущее если и недостижимо, то хотя бы существует и публика явно подтверджает это, нарушая стерильную тишину зала довольным ревом. De Zeuhhl Undazir заканчивается умиротворяющими аккордами Фендера под овацию публики и, казалось бы, все уже кончено, но вдруг Фендер начинает вновь выписывать тревожные секвенции, на которые накладывается вселенский крик прекрасных дам, подводя повествование к кульминации действа.

Theusz Hamtaahk часть 3: Mekanik Destruktiw Kommandoh (48:51)
Horts Fur Dehn Stekehn West (10:16)
Ima Suri Dondai (4:18)
Kobaia Is De Hundin (2:07)
Da Zeuhl Wortz Mekanik (7:20)
Nebehr Gudahtt (7:39)
Mekanik Kommandoh (8:05)
Kreuhn Kohrmahn Iss De Hundin (1:30)
Da Zeuhl Wortz wainsaht (hymne de la Zeuhl Wortz) (7:30)

в составе:

Stella Vander : вокал, перкуссия
Isabelle Feuillebois : вокал
Antoine Paganotti : вокал, клавиши Fender
Jean-Christophe Gamet : вокал
Julie Vander : вокал
Claude Lamamy : вокал
Benoit Gaudiche, Yannick Neveu : труба
Fred Burgazzi - Ronan Simon : тромбон
James Mac Gaw : гитара, клавиши Fender, вокал
Emmanuel Borghi : клавиши Fender
Philippe Bussonnet : бас
Christian Vander : ударные

Ну вот, наконец, апогей - долгожданный MDK, на котором к уже известным действующим лицам присоединилась медная группа Benoit Gaudiche, Yannick Neveu и Fred Burgazzi. В целом, эта версия MDK по форме мало отличается от канонической 73 года (MDK а не MK) исключительно отсутствием хэммонда и рояля и наличием опять же очень вялого баса, что существенно снизило динамику пъесы. Однако Магма приготовила нам сюрприз - небольшая инструментальная вставка на стыке Nebehr Gudahtt и Mekanik Kommandoh! Игравший до этого вяло и невыразительно Philippe Bussonnet выдал крутое соло, на котором доказал, что все таки он знает, с какого конца редьку есть. Жаль, что, по каким-то сображениям, такая мощь спала почти два часа. Устав через три минуты, Bussonnet передал эстафету James Mac Gaw и Emmanuel Borghi которые заиграли нечто, что я бы охарактеризовал как фри-джаз, т.е. клавиши - в лес, а гитара - по дрова. Однако здесь, всегда холодный, деловитый и даже немного отстраненный, James Mac Gaw вдруг закатил глаза, уподобившись говядине на прилавке мясного магазина, и запилил такое, что у меня катарсические мурашки поползли по спине. Соло продолжалось около пяти минут и James буквально бился в пляске святого Витта, тем не менее не выпадая ни на йоту из ритмического рисунка, заданного Вандером. Emmanuel Borghi, к сожалению, не выдал ничего, что, однако, не умаляет его способностей - на протяжении всего концерта это был второй после Кристиана по занятости музыкант, и потому в соло не нуждающийся... Наконец, исполнив хвалебный гимн цойлу, представление окончилось и музыканты весьма комично начали представлять друг друга публике. Т.к. основной состав Магмы в credits проходил под кобайскими псевдонимами и только приглашенные музыканты сохранили человечье обличие, произнесение имени, к примеру Zanka сопровождалось указующими перстами на скромно потупившую взор Стеллу. Таким образом, люди знающие своих героев в лицо имели шанс узнать как их зовут в кругу друзей, а остальные так и помрут дураками... Когда очередь дошла до Вандера, то здесь были перечислены все титулы великого и ужасного, из которых я запомнил только Christian Zebehn Zherebrahl Mekanik Vander, что само по себе достаточно для скромного школяра, изучающего кобайский в начальных классах.