Released March 24 1973.
Produced by The Pink Floyd
Guest(s) Doris Troy
US Release Date Tuesday, July 07, 1987
Original Year 1973
Digital Remaster DIGVIS 2000
Pink Floyd:
David Gilmour (vocals, guitar, VCS3 synthesizer);
Richard Wright (vocals, keyboards, VCS3 synthesizer);
Roger Waters (vocals, VCS3 synthesizer, bass, tape effects);
Nick Mason (percussion, tape effects).
Additional personnel: Clare Torry (vocals); Dick Parry (saxophone); Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St. John (background vocals).
Recorded at Abbey Road Studios, London, England between June 1972 and January 1973.
DARK SIDE OF THE MOON was a benchmark record. It turned the musical world on its ear with a hitherto unseen combination of sounds, and changed things considerably for Pink Floyd. For this project, Pink Floyd resurrected older and unfinished numbers, some of which came from the multitude of soundtracks the band members had previously worked on. The film "Zabriskie Point," a study of American materialism from a foreigner's perspective, provided "Us And Them" (originally titled "The Violence Sequence"). Waters rewrote "Breathe" after its appearance on his and avant-garde composer Ron Geesin's score for "The Body," a surreal medical documentary.
Floyd and their long-time engineer, Alan Parsons, used a multitude of sound effects--from stereophonically-projected footsteps and planes flying overhead ("On The Run") to a roomful of ringing clocks ("Time"). Further adding to the record's mystique, barely audible spoken passages were sprinkled throughout--a result of hours interviewing random Abbey Road occupants about their views on insanity, violence and death. Floyd must have struck a nerve; DARK SIDE OF THE MOON remained on Billboard's albums chart for an astounding fourteen years. It made Pink Floyd a household name, elevating them to the level of the Rolling Stones and The Who in the rock pantheon.
Track Listing:
1) Speak To Me (Mason)
2) Breathe (Waters, Gilmour, Wright)
3) On The Run (Gilmour, Waters)
4) Time (Mason, Waters, Wright, Gilmour)
5) The Great Gig In The Sky (Waters, Gilmour)
6) Money (Waters)
7) Us And Them (Waters, Wright)
8) Any Colour You Like (Gilmour, Mason, Wright)
9) Brain Damage (Waters)
10) Eclipse (Waters)
Speak to Me/Breathe in the Air
Composed By David Gilmour/Nick Mason/Roger Waters/Richard Wright
Performed By Pink Floyd
Length 4:00
Appears On Dark Side of the Moon [1973]
AMG REVIEW: "Breathe" is the first vocal track on Pink Floyd's massively successful 1973 album The Dark Side of the Moon, but it was given its first exposure in a vastly different form more than two years before that record was released. In 1970, Pink Floyd bass player Roger Waters teamed with composer Ron Geesin to write the music for The Body, a feature film based on Anthony Smith's 1968 book. Among the songs Waters wrote and performed for the score was "Breathe," a ballad played on acoustic guitar with lyrics that decried corporate anti-environmentalism, a theme the composer would explore more fully on Pink Floyd's 1977 album Animals. Waters and Geesin issued a recording of the song on the LP Music From the Body. When Pink Floyd was preparing an album initially called Eclipse in 1972, determining that it would be a concept album about the difficulties of modern life, Waters brought in "Breathe," which was then drastically rewritten, with bandmembers David Gilmour and Rick Wright added to the songwriting credits (though the lyrics, like all of the words on The Dark Side of the Moon, were by Waters). The new "Breathe" didn't retain much more of the original version than its opening line, "Breathe, breathe in the air." Now, it had a stately melody, its lyrics sung by Gilmour and Wright in the same kind of harmony they had employed on 1971's "Echoes" voicing philosophical words of encouragement and caution. There was also a reprise of the song that occurred at the end of the following track, "Time," containing a religious connotation. The Dark Side of the Moon was released in the late winter of 1973; by April it had become Pink Floyd's first number one album. It eventually became the longest charting album in American history and one of the best-selling albums of the 20th century. (On some reissues of the record, "Breathe" has been listed as "Breath in the Air.") Pink Floyd played "Breathe" as part of its performances of material from The Dark Side of the Moon during the early '70s. In 1994, during the tour promoting The Division Bell, the song was reintroduced as part of a complete performance of The Dark Side of the Moon, and it was used on the subsequent live album Pulse (1995). - William Ruhlmann
Time
Composed By David Gilmour/Nick Mason/Roger Waters/Richard Wright
Performed By Pink Floyd
Length 7:06
Appears On Dark Side of the Moon [1973]
AMG REVIEW: "Time" is one of the key songs on Pink Floyd's album The Dark Side of the Moon. Beginning with a collage of clock chimes, the track gives way to an instrumental introduction paced by drummer Nick Mason's rototoms, an early form of electronic drum programming. The song's lyrics, with the verses sung gruffly by David Gilmour and the bridges more ethereally by Rick Wright, are in the second person, describing what the passage of time is for "you," who fritter the hours away in a desultory way as a youth, only to discover belatedly that much of your life has gone by. "Hanging on in quiet desperation is the English way," Roger Waters' lyrics declare at the end, echoing American philosopher Henry David Thoreau's much-quoted remark in the 1854 book Walden, "The mass of men lead lives of quiet desperation." The Dark Side of the Moon was released in the late winter of 1973 and immediately became a massive commercial success, topping the charts in April and eventually becoming one of the biggest-selling albums of the 20th century. "Time," an FM radio favorite, though never a single, was played in the group's concerts of the early '70s, and they returned to it in their tours of the 1980s and '90s, including live versions on both Delicate Sound of Thunder (1988) and Pulse (1995). - William Ruhlmann
Money
Composed By Roger Waters
Performed By Pink Floyd
Length 6:32
Appears On Dark Side of the Moon [1973]
AMG REVIEW: Along with "Another Brick in the Wall, Pt. II," "Money" gave Pink Floyd a Top 40 hit, peaking at number 13 and remaining within the Top 40 for nine consecutive weeks. The irony is unavoidable, as a song that dismisses the glorification of wealth and preaches about the evils of unnecessary consumption catapults the band who is singing it into commercial fame. Pink Floyd surely wasn't aiming for a chart hit, but the elements of "Money"contained a head-bobbing rhythm and a friendly yet unusual time signature that reeled in the public and those who weren't yet part of the Floyd fan base. Dark Side of the Moon was the album that released them from their progressive roots and their psychedelic mainstays, and "Money" was the song that fueled it. The novelty of ripping bills, cash register bells, and bags of coins can be heard looped into the opening of the song, followed by an enthusiastic Gilmour coming in to sing lead. The song was a kind of message from Waters, stating that his socialist opinions were not going to be doused by the entrance into commercial stardom. Some of Waters' best bass playing can be heard throughout "Money," and the sax solo from Dick Parry ignites the middle of the song alongside some expressively vehement drumming by Nick Mason. "Money"'s genial radio sound still harbored all that was Pink Floyd, especially the blunt and straightforward lyrical makeup, only this time the song's length, lack of wandering instrumental interludes, and cordial tempo widened their audience and opened up new and prosperous avenues that would change the band from this point on. - Mike DeGagne
Us and Them
Composed By Roger Waters/Richard Wright
Performed By Pink Floyd
Length 7:40
Appears On Dark Side of the Moon [1973]
AMG REVIEW: Though Pink Floyd's The Dark Side of the Moon is a concept album concerned with the ways that the pressures of modern society can lead to madness, its only song of social consciousness is "Us and Them," the lyrics for which address such issues as war and poverty in the stark terms of the late '60s and early '70s. The song began as a piano melody written by the group's keyboard player Rick Wright when Pink Floyd was composing music for the 1970 film Zabriskie Point, directed by Michelangelo Antonioni. The tune was intended for a scene depicting a confrontation between college students and police, but Antonioni rejected it. Later, when Pink Floyd was working on the album that would become The Dark Side of the Moon, they recalled the piece of music known as "the violent sequence," and Roger Waters wrote lyrics for it, retaining some of its mood from the film, as "Us and Them." David Gilmour sang the song, which had calm verses building to a crescendo on the choruses, with a heavy echo effect. The Dark Side of the Moon was released in the late winter of 1973 and became a massive commercial success, topping the American charts in April and eventually racking up sales of more than 15 million copies in the U.S. alone. Pink Floyd played "Us and Them" as part of the album's material in the early '70s, abandoned it for a while, then brought it back for 1977's In the Flesh tour to promote the Animals album. It was also featured by the reconstituted band on its 1987-1988 world tour and on the tour to promote the 1994 album The Division Bell, and a live version was released on Pulse (1995). - William Ruhlmann
Brain Damage
Composed By Roger Waters
Performed By Pink Floyd
Length 3:50
Appears On Dark Side of the Moon [1973]
AMG REVIEW: Few pop musicians explored mental illness as early and as frequently as Pink Floyd. And perhaps no one had more right to the subject matter, seeing as though the band's founding member - lead singer, songwriter, and guitarist Syd Barrett - succumbed to mental illness that, depending what you believe, he either exacerbated, disguised, and/or self-treated with apparently prodigious amounts of psychedelic drugs during the group's initial rise to fame in late-'60s England. Pink Floyd continued the explorations of the nether reaches of the mind - childhood memories, alternative perceptions of reality, the unbound imagination - begun by Barrett during his tenure with the group. His often surreal subject matter and imagery would continue to show its influence on the band's post- Barrett output, but starting around 1973 with the release of the seminal Dark Side of the Moon, such imagery was now in a way second-hand: questions posed by those left behind and struggling to understand the nature of the illness that caught their partner in its sway. For Barrett, it seems, those ideas and images were not just some drug-induced hippie-dippy drivel, but manifestations of a disorder affecting one who was losing his grip on the shared consciousness where most of us find some common ground. Barrett had ceased to merely explore alternate realities, ultimately getting lost there "on the dark side of the moon" for good. These psychic examinations really started to come to the fore on one of the band's early signature songs, the Roger Waters-penned "Brain Damage" from the hugely successful album Dark Side of the Moon, and such themes continued to dominate as subject matter right through the band's late-'70s work, constituting some of their finest moments. Waters uses one of Barrett's common themes, childhood memories, to open the song: "The lunatic is on the grass/Remembering games and daisy chains and laughs/Got to keep the loonies on the path." Clearly Waters is begging the question - as Ken Kesey had in his 1962 novel One Flew Over the Cukoo's Nest - what is the nature of sanity and just who is insane, those who have managed to keep a foot in an earlier, more innocent time of "daisy chains and laughs," or those who are saddled with the duty of keeping "the loonies on the path?" Waters also intends the song as a remembrance of his partner who, though not dead, is in danger of being forgotten and swept into the dustbin of history: "The paper holds their folded faces to the floor/And every day the paper boy brings more." The lyrics remind us that we are all only an episode or two away from a similar fate, capable of such affliction and losing our stability at any time: "And if the dam breaks open many years too soon/And if there is no room upon the hill/And if your head explodes with dark forbodings too/I'll see you on the dark side of the moon." And with the lines, "And if the cloud bursts, thunder in your ear/You shout and no one seems to hear/And if the band you're in starts playing different tunes/I'll see you on the dark side of the moon," Waters offers a poignant acknowledgment from a band who has soldiered on without their leader, while simultaneously and artfully providing a metaphor for anyone who feels out of sync with a world moving on without him or her. The album has been called the Sgt. Pepper's of '70s progressive rock music, and with its dramatic flair, "Brain Damage" certainly takes its cue from the Beatles, though not so much the often musical theater-like moments of that aforementioned legendary record; a circular riff is lifted almost entirely from The Beatles (White Album)'s (1968) "Dear Prudence" and serves as the foundation of the song, while the grandiose chorus has more of a gospel/ soul feel. And Waters finishes the rhapsodic coda that follows the song and ends the album, "Eclipse" - a 25-line litany - with the lines: "And all that is now/And all that is gone/And all that's to come/And everything under the sun is in tune/But the sun is eclipsed by the moon," as further empathetic recognition that all the light in our life can be snuffed out instantly, a seemingly dispiriting thought that is actually meant to remind us to appreciate the light. This is the ultimate message, despite the ill-tempered but humorous spoken-word snippet that serves as the final punctuation to the album. Over the same thumping heartbeat that begins the record, a grumpy know-it-all old man intones: "There is no dark side of the moon, really; as a matter of fact, it's all dark." - Bill Janovitz
Pink Floyd - Dark Side Of The Moon
Release Date: 1973
Track Listing
1) Speak to Me/Breathe (Gilmour/Mason/Waters/Wright) - 4:00
2) On the Run (Gilmour/Waters) - 3:33
3) Time (Gilmour/Mason/Waters/Wright) - 7:06
4) The Great Gig in the Sky (Wright) - 4:44
5) Money (Waters) - 6:32
6) Us and Them (Waters/Wright) - 7:40
7) Any Colour You Like (Gilmour/Mason/Wright) - 3:25
8) Brain Damage (Waters) - 3:50
9) Eclipse (Waters) - 2:04
Member: red
For some people this is the best Floyd album, done in 1973 and it has a strange beauty in its music. The composition starts with "Breathe", kind of mellow and with the classic touch of Pink Floyd, you hear the screams and the guitar enters in, the mood for the rest of the album is settled perfectly. The bass line in "Breathe" is assertive as well as the Gilmour Vocals.
"On the run" is an innovative sequence that is an extension of Gilmour and Waters ideas with the vcs3. Then we have "Time" with brilliant Waters lyrics and classic 70s rhythm. The guitar solo by Gilmour is one of his best, with too much reverb and I think that he actually makes that people feel a crying guitar. Then "Home" is similar to breathe and it gives the entrance to "The Great gig in the sky" which is one of the high points in the album with great vocals and a very effective piano performance by Rick Wright.
"Money" which has became one of the live Floyd Classic is very powerful in its Guitar solo. " Us And them" is a beautiful song, simple but gorgeous with great vocals and Wright piano solos. "Any colour you like" is for me one of the best keyboard performance Wright has ever made. "Brain damage" has kind of twisted lyrics but is musical and it leads to the epic end of the album which is "Eclipse".
This is my favorite Floyd album, because of the way things are done, very carefully to reach perfection, and the sequence of the tracks is logical and perfect. I recommend this album to every prog fan.
Pink Floyd - Dark Side of the Moon
Time
The Dark Side of the Moon is Pink Floyd's eighth album and is probably the most influential album of the most influential Progressive Rock band. Pink Floyd had their first album released in 1967, The Piper at the Gates of Dawn , with Roger Waters on bass, Richard Wright on keyboards, Nick Mason on drums and Roger "Syd" Barrett on lead guitar and vocals. Although Barrett was already replaced during the recording of the second album by David Gilmour, he left a huge impression on the rest of the band, something that they never got rid of until the mid eighties when Waters left en Pink Floyd refreshed itself. In my opinion, one can roughly devide the history of Pink Floyd in three stages. The first period is from the start in '67 until about '71-'72, the psychedelic period, influenenced by the musical inheritance of Barrett. This ended with Obscured by Clouds, a much underestimated movie-soundtrack. Their second period is the period of Waters and massive albums, starting with Dark Side of the Moon and ending with The Wall (not considering The Final Cut ). The third period is the Gilmour period, with 2 studio albums, A Momentary Lapse of Reason and The Division Bell and 2 live albums. On the last live album, Pulse, the integral Dark Side of the Moon is featured. This stresses the importance that DSOTM, as the album is often acronymed, has to the band.
A Piece for Assorted Lunatics
DSOTM was not written completely in 1972/1973. The "oldest" track on the album is Us and Them, originally titled The Violence Sequence and written in 1969 by Wright for the openings-sequence of the movie Zabritskie Point. The director of the movie decided not to use this sequence... In 1970 Roger Waters worked with Ron Geesin on the soundtrack of the documentary The Body. One of their tracks is called Breathe. It is not hard to imagine which track this would eventually become! While recording their 1971 album Meddle, Waters writes a song about a "Lunatic on the Grass", called Dark Side of the Moon. Although this song is not used on Meddle, it becomes the basis of their next studio album, together with the above mentioned tracks. Waters proposed to link these songs with the general theme of "madness" and make that into their new album. The band loved the idea and thus DSOTM was born. Time and Money were the first tracks especially written for the project. Having laid down the general theme, the rest of the album is written remarkably quickly, in 6 weeks time. The first time that DSOTM is performed in 1972, it had the subtitle Piece for Assorted Lunatics. At that time, On the Run did not exists yet and instead a song called The Travel Sequence was performed. This almost 8 minutes long improvisation of Gilmour and Wright never appeared agian. Also there was a track called The Religion Sequence with Saucerfull of Secrets-like organ tunes that was featured instead of the not-yet-written Great Gig in the Sky. Since the RelSeq featured voices of priests and Pink Floyd did not want to offend people, they decided to rewrite and rename it to the Mortality Sequence, later called GGITS. Time was played much slower than on the final album. Since the band was told that another band, Medicine Head wanted to market an album with the same title, the suite was called Eclipse for a while. When it turned out that album was a flop, they changed the name back into DSOTM. With Alan Parsons as sound engeneer, the album was recorded and soundeffects were added. According to Gilmour "the role of Parsons in the whole process was not as big as he wants people to believe and we could have done the same job without him, but in general he is a fine chap."
The Dark Side of the Moon
The final album consist of 10 songs (not counting Breathe (Reprise) as a seperate song). Since I assume that everybody has at least once listened to this album, I will not describe the musical contents of the individual songs, but rather give some funny details and themes. The album opens with Speak to Me, a collage of soundeffects and themes of the rest of the album, thus providing DSOTM with an Ouverture. It has evolved from the opening of Echoes on the Live at Pompei movie. Although album credits give Mason as composer, Waters claims (and Gilmour confirms it) that he has conceived this piece. Speak to Me is what Alan Parsons used to say at the start of the recording sessions to adjust the recording volume, hence the title.
Breathe (in the air), sung by Gilmour but written by Waters, deals with the frustation of chasing empty goals in live. As mentioned before, the song evolved from the Music from the Body album by Waters and Geesin.
On the Run had to be about paranoia. The band experimented with the EMS VCS#3, a brand new synthesyser they just purchased until they had the repetitive sound they wanted. In fact, the whole track including bass etc. was done on this machine, hardly without any overdubs!
Time is about man's fixed habits and people waiting for their life to start. The tracks opens with a kakaphonia of clocks and bells, all recorded seperately by Alan Parsons in an antique store near the recording studios. The pace of the song has increased dramatically during its final recording with respect to the early versions, with Gilmour singing the fast parts and Wright the slow parts. It is followed by Breathe (reprise), put here due to the textual overlap of Breathe and Time.
The Great Gig in the Sky was originally intended to be about how religion can drive people to insanity (The Religion Sequence), but later changed into the fear of dying (The Mortality Sequence), later renamed to TGGITS. The decision to add the vocals came only after the recording of the main track. The session vocalist Clare Torry was told only the theme of the song and improvised on it. The result is known....
Money, about the pressure money can give in people's every day life, was almost finished when Waters brought it to the studio to let the others hear it. The band only added a middle part, and there it was. The most difficult parts were the soundeffects of a cashregister in 7/8, a masterpiece of Parsons and his tape-cutting-and-pasting abilities.
Us and Them was written by Waters using Wright's 1969 The Violence Sequence. The song deals with three contradictions: rich and poor, employers and workcrew (illustrated by generals and dying soldiers) and "us" and "them" (the differences between individuals which lead to more general phenoma like racism). All the spoken sentences on the record are awnsers to (unheard) questions. In this case: "Have you ever been violent ?" and "were you right ?".
Any Colour You Like, originally called Dave's Scat Section, is the only song on the album that goes back to Floyd's past of improvisation and is the only song not (co-)written by Waters. The title is due to a roady of the group who told them they could have it in "any colour you like" when asked to do something he didn't want to do. So in fact he told them they could let him do anything...
Brain Damage, originally called "Dark Side of the Moon" is written by Waters when a feeling of nostalgia hits when picking material for the Relics album, and is originally about Barrett. For the album, the context is broadened to the person behind the facade that the outside world sees.
Originally the suite ended after Brain Damage, but the group realised it needed a stronger ending. Therefore Waters wrote Eclipse, a song in the form of a summation using the image of the cold, dead moon eclipsing the warm, live giving sun, in this way summing up all the contrasts encountered in the album, bringing the album to its climax and ending. A true masterpiece had been created.
After the Eclipse
After the release of the album, Money was released as a single. The modest success of the single (13 in USA), caused a dramatic change in the type of audience for the Floyd. Before the Dark Side, people were quiet and listened to the music. Now, they scream for the hit-song and yell. Eventually Waters will be so fet up with that, that he writes a new album about his reactions.... but that is a different story. The Dark Side has been in the Billboard list for the total of 591 weeks and it is estimated that 1 in 4 Brittish households owns a copy of the album, and 1 in 14 people in the USA. A total of over 35 million copies have been sold, stressing how deep the impact of the album has been and still is.
by: Remco Schoenmakers, using a great article by Frans Schmidt. Thanks Ed Sander for providing me with it.
Из книги "Архитекторы звука"
Еще в 1971 году Уотерс высказывал в интервью свое желание <несколько опуститься на землю, поменьше заниматься полетами фантазии и побольше тем, что волнует людей>. С другой стороны, его концептуальный и структурирующий талант побуждал Роджера предпринять попытку расширить формат композиций вроде
и и организовать в единое целое весь альбом.
К этому времени у группы накопилось достаточное количество вещей и их фрагментов, которые при желании
могли быть объединены единой концепцией. Это были: полностыо переработанная версия из фильма Тони Гарнетга , над музыкой к которому Уотерс работал вместе с Гизином; композиция , ве вошедшая в ; а также написанная Роджером в период записи Meddle песня .
Альбом Dark Side Of The Moon явился переломным моментом, определившим новое лицо группы. Уотерс сделал PINK FLOYD не только средством удовлетворения свои концептуальных амбиций, но и фактическим выразителем своего мировосприятия и своих идей. Язвительная критика социальной системы, отчуждающей людей друг от друга и подталкивающей их к безумию, сочетается у него со страстным призывом к более гуманным ценностям. В ходе работы над альбомом Роджер естественным образом соединил в его песнях свой личный жизненный опыт с обстоятельствами жизни Сида, запустив таким образом процесс слияния двух биографий, который найдет свое завершение в образе Пинка из The Wall.
Однако успех альбома оказался бы совершенно невозможным без участия Гилмора, придавшего порой довольно резкому посланию Уотерса привлекательную музыкальную форму. На этом альбоме Дейв к тому же предстал как ведущий вокалист группы, исполняющий даже те песни, в сочинеяии которых не принимал непосредственного участия, таких, как и .
Немаловажной причиной того, что звучание Dark Side оказалось гораздо более отшлифованным, чем его предшественников, явилось решение группы предварительно отработать цикл сочиненных вещей на концертах. Он был впервые представлен 17 февраля 1972 года, то есть более чем за год до выхода альбома, в лондонском Rainbow Theatre в сопровождении классического флойдовского шоу.
В ходе этих презентаций Уотерс понял, что циклу не достает финала, и написал . На время это стало рабочим названием цикла, когда члены группы узнали о выходе нового альбома группы MEDECTNE HEAD под названием . Лишь после того как альбом конкурентов благополучно провалился, РINК FLOYD смог рекламировать свое детище под оригинальным названием.
Запись началась в студии на Эбби-роуд 1 июня 1972 года и продолжалась в течение всего месяца, а потом, после Перерыва для гастролей по Америке и Европе, была возобновлена в октябре и продолжалась до января следующего года.
При записи Dark Side Of The Moon группа впервые использовала сессионных певцов и музыкантов (Atom Heart Mother не в счет, так как там и оркестр, и хор записывались отдельно от группы или, правильнее сказать, поверх нее). Женские голоса, особенно незабываемый вокализ Клэр Торри в , стали одной из причин редкого очарования альбома, а школьный друг Гилмора саксофонист Дик Пэрри добавил еще один солирующий инструмент к обычным флойдовским клавишным и гитаре.
Кроме того, изменив своим правилам, группа привлекла к работе над окончательным сведением альбома продюсераветерана Криса Томаса, известного своей работой с PROCUL HARUM и ROXY MUSIC. Впрочем, функция Томаса, как и всех последующих продюсеров группы, свелась фактически к роли арбитра между Уотерсом, для которого на первом месте стояли тексты, и Гилмором, которого скорее интересовала музыка как таковая.
Однако более всего своим превосходным звучанием Dark Side Of The Moon обязан звукоинженеру группы Алану Парсонсу, чье мастерство было по достоинству оценено премией <Грэмми> 1973 года. Основной заслугой Парсонса, который так же, как и Смит, долгое время работал на Эббироуд с THE BEATLES в качестве помощника инженера, стало безупречное воспроизведение звуковых эффектов, которыми изобилует альбом.
Как и другие классические флойдовские альбомы. Dark Side... просто невозможно представить без обложки, которая стала его неотъемлемой частью. После того как первоначальная идея группы по поводу коробки, в которую должен помещаться диск и набора плакатов и наклеек, была отвергнута как слишком дорогостоящая, Hipgnosis представил на рассмотрение музыкантов семь различных вариантов обложки. Сторм Торгерсон вспоминает, что его вдохновила идея Райта изобразить нечто <простое, клиническое и определенное>, имеющее в то же время отношение к световым шоу PINK FLOYD. Так родилось изображение похожей на пирамиду призмы, трансформирующей тонкий луч белого света в спектр.
Впоследствии Уотерс предложил распространить спектр на внутренний конверт для пластинки. Далее, на обороте, пройдя через обратную призму, он вновь превращается в луч белого света, создавая эффект бесконечности мандалы. Это соотносится с циклическим характером самого альбома, который начинается и завершается одними и теми же звуками биения сердца.
Как это и ожидалось. Dark Side Of The Moon, вышедший 24 марта 1973 года, быстро стал хитом в европейских и американских чартах. И хотя в британском хит-параде он так и не поднялся выше второго места, тем не менее это был успех. Причем успех продолжительный, который сопутствует обычно подлинной классике. Dark Side... оставался в американском списке двухсот лучших альбомов в общей сложности 760 недель, то есть более 15 лет! Рекорд, который врял ли кому-нибудь удастся побить. А около 28 миллионов копий альбома, проданных к настоящему времени по всему миру, являются лучшим свидетельством того, что группе удалось создать музыку, нашедшую подлинный отклик в сердцах человечества.
Ночной концерт PINK FLOYD в нью-йоркском Radio City Music Hall, состоявшийся 17 марта 1973 года, вызвал
невиданный интерес. Там были все - от последних хиппи до новых рок-знаменитостей, включая самого Энди Уорхола. Представление началось клубами розового дыма и завершилось восходом огромной надувной луны, которая в свете прожекторов парила над головами присутствующих.
Надо отдать должное новому дизайнеру света PINK FLOYD Артуру Максу. Три осветительных вышки с отражателем на центральной заливали группу потоками света, который окрашивал дым в желтые и оранжевые тона и высекал искры из ударной установки Мейсона. В финале залитый светом Уотерс отложил свой бас и с размаху ударил в большой гонг, который буквально взорвался сиянием. Для 6000 нью-йоркцев это была незабываемая ночь.
Затмение
"Я сходил с ума все эти чеpтовы годы..."
Так боpмочет сумасшедший под меpный pитм человеческого сеpдца: "Бум-бум, бум-бум..." На смену ему пpиходит безpассудное тиканье часов, а затем паpа синхpонизиpованных по pитму кассовых аппаpатов, пpедвещая "Time" и "Money" - две силы, котоpые могут довести человека до кpая. "Всегда я был чокнутым, знаю, всегда... ("I've always been mad, I know I've been mad"). Дуpацкое хихиканье, неземные вопли, и, наконец, напpяжение pазpешается знакомыми небесными аккордами Рика и создающей эхо слайд-гитаpой Дейва Гилмоpа, увлекающими слушателя на темную стоpону луны.
Так начинается шедевp "Пинк Флойд", котоpый судьбой было уготовано создать гpуппе: гипнотическое воспpоизведение в памяти отчуждения, паpанойи, сумасшествия и смеpти, пpонзавших несколько поколений слушателей, и попавшего в анналы рока за то, что он оставался в хит-паpадах в пpямом смысле на годы дольше, чем его ближайший сопеpник.
"Думаю, в каком-то смысле каждый альбом, - говоpит Райт, - был ступенькой на пути к "Dark Side of the Moon". Мы постоянно учились, изучали технику звукозаписи, наши сочинения становились лучше." В мастеpском сочетании звуковых эффектов и фpагментов живой pечи с особой музыкальной атмосфеpой и студийной технологией "Dark Side" пpедстает апофеозом пятилетнего экспеpиментатоpства с пеpеменным успехом и пяти лет боpьбы с сумасшествием человека, котоpый дал "Пинк Флойд" свое имя и свою славу. "Заглавие, - как пояснил Гилмоp, - это не влияние астpономии, а аллюзия сумасшествия". Для одного из их самых суpовых кpитиков - Питеpа Дженнеpа - "Dark Side of the Moon" несомненно одно из лучших твоpений pок-музыки вообще. Несмотря на то что, по большей части, альбом о Сиде, здесь они сумели освободиться от его влияния."
Хоть пластинка закpепила музыкальную и пеpсональную истоpию "Флойд", она же отделила их от пpошлого. Еще в 1971 году Роджеp Уотеpс публично высказался о своем намеpении "стать поближе к земле, меньше внимания уделять полетам фантазии и больше - тому, что волнует людей." Кpоме того, он не мог не пpинять вызов и использовать стpуктуpу "Atom Heart Mother" и "Echoes" на шаг дальше - в пpиложении к целому альбому, где тексты значат не меньше, чем музыка. "Мы считали, - объяснял он Майклу Уэйлу (Michael Wale), - что можем сделать цельную вещь о том давлении, котоpое, как мы чувствовали на себе, доводит до пpедела... пpессинге с целью заpаботать больше денег; понятие вpемени, котоpое бежит без остановки; стpуктуpы власти - такие, как цеpковь или государство; насилие; агpессивность."
В pаспоpяжении гpуппы уже находились отдельные фpагменты, позволявшие им выстpоить такую концепцию альбома: полностью пеpеписанная "Breathe" из "The Body"; "Us and Them", котоpую они без лишних фоpмальностей назвали "Последовательный pяд насилия" - "The Violence Sequence" и относившуюся к сцене, не вошедшей в готовый ваpиант "Zabriskie Point"; песня, написанная Роджеpом во вpемя сеансов звукозаписи "Meddle" - "Brain Damage", c ее центpальным куплетом -
"...if the band you're in starts playing different tunes
I'll see you on the dark side of the moon."
"А если группа твоя пускается вразбород,
Мы встретимся на темной стороне луны."
Гилмоp и Райт, кpоме того, пpедоставили некотоpые мелодические идеи.
После долгих ночей вместе с Ником Мейсоном, потpаченных на обдумывание "списка" давлений, оказываемого на них, Уотеpс написал "сидеть с каpандашом и подыскивать чеpтовы слова." Гилмоp впоследствии вспоминал, что "Роджеp опpеделенно пытался сделать свои тексты очень пpостыми, доступными и легко воспринимаемыми - понятными. Частично из-за того, что в дpугих текстах люди могли пpочесть то, чего там вовсе не было. На этот pаз не было сомнений, что "Флойд" сказали свое слово.
*****
"Dark Side of Тhe Moon" был, таким обpазом, альбомом, на котоpом Уотеpс не только использовал "Пинк Флойд" как средство для осуществления своих концептуальных амбиций, но и как рупор для передачи своего личного мировоззрения. (Последнее относится к сочетанию испепеляющего цинизма и праведного гнева в отношении "системы" со страстной пропагандой человеческих ценностей, заставляющих людей реализовывать свой потенциал, нежели двигаться к отчуждению или надлому.) В процессе созданию цикла песен "The Dark Side" он стал охватывать аллюзии реальной жизни Роджера и Сида (так началось слияние их характеров, вылившееся в персонаж по имени Pink из "The Wall"). "Us and Them" сурово критикует генералов, которые, проводя военные учения, забывают, что "линии на карте, проведенные от края до края" ("the lines on the map moved from side to side") - это тоже люди, как генералы и как покойный отец Роджера.
Но "Dark Side" была также и пластинкой, на которой Дейв Гилмор выступил от имени "Пинк Флойд", своими музыкальными идеями дав посланию Уотерса более общедоступный характер. Зарекомендовав себя как лучший вокалист в группе, Гилмор теперь исполнял вокальные партии и на тех песнях, в создании которых он не участвовал, например, - "Money" или "Us and Them". (Годы спустя, когда он попытался заменить Роджера в группе, это стало аргументом в его пользу.)
Посетив своего друга накануне выхода пластинки бывший барабанщик Jokers
Wild Клайв Велэм - далеко не поклонник "Флойд" - многого не ожидал от навязанной ему Дейвом для прослушивания мастер-пленки нового альбома. Он пришел в замешательство, и все последующие дни не мог оторваться от промоушн-копии, врученной ему Гилмором. "Это был первый альбом "Пинк Флойд", который мне понравился. Для меня в нем воплотились четыре года, проведенных Дейвом с группой, за которые он сделал их музыку немного более доступной, менее эзотерической. Тексты - замечательные: недвусмысленные и бьющие прямо в цель." Для Ника Гриффитса (Nick Griffiths), ставшего впоследствии звукоинженером группы, здесь нет никакого секрета: "Дейв заставил людей наслаждаться пластинкой, а Роджер заставил их задуматься. Такая комбинация прекрасно сработала."
"Dark Side of the Moon" звучала так безупречно, не в последнюю очередь благодаря решению "Флойд" отшлифовать цикл на концертах ДО ЗАПИСИ его на 24-дорожечный магнитофон (которыми Эбби-роуд, наконец-то, была оснащена). "Чертовски трудно было совершенствовать пластинку, - говорит Ник Мейсон. - Запоминается все: выучиваешь и то, что нравится, и то, что не нравится. Довольно интересно для публики слышать, как развивается та или иная композиция. Если бы кто-то пришел на четыре концерта, каждый раз он услышал бы что-то другое." ("Time", к примеру, в оригинальном варианте была гораздо медленнее, чем на пластинке. Низкие тона Гилмора и Райта поддерживались напряженными голосами, на диске же Дейв исполняет основную часть, а Рик - подпевает в переходах между куплетами.)
Премьера "Dark Side of the Moon" состоялась 17 февраля 1972 - больше чем за год до выхода альбома, - на первом из четырех получивших восторженный прием выступлений, все билеты на которые были распроданы. Дерек Джюэлл (Derek Jewell) из "Сандей Таймз" попытался передать в своей статье царившую на концерте атмосферу:
"Это подобно аду. Бал правят три серебряные световышки, бросающие на сцену наводящие ужас вспышки красного, зеленого и синего света. Дымка от ослепляющих световых ракет стелется над полом. Яркий белый свет выхватывает музыкантов...
Доминирующим в этом разностороннем представлении...остается жутковатое чувство подавленности нашего времени... Выражаясь их языком, "Флойд" с успехом выполнили поставленную перед собой задачу. Они - превосходные драматурги."
Несмотря на восторженные рецензии Роджер осознавал, что Большому Заявлению "Флойд" не хватает убедительного финала - и вернулся к письменному столу, чтобы сочинить "Eclipse" ("Затмение"). После того, как им пришлось смириться с тем, что новый диск группы Medicine Head появился под заглавием "Dark Side of the Moon", эта песня дала название всему циклу. И только, когда "тезка" коммерчески провалился, они смогли вернуться к прежнему названию.
Запись началась 1 июня 1972 года в студии на Эбби-роуд и продолжалась весь месяц, а затем, во время перерыва после продолжительных турне по Америке и Европе, в октябре и январе. Хотя Роджер и считает его "первым полностью связующим альбомом рок-музыки", в нем не прослеживается непрерывного повествования как в "The Wall" (или даже вышедшей в 1969 году "рок-опере" The Who "Tommy"). Здесь, скорее, каждая песня затрагивает отдельную тему - такую, как "Время", "Деньги", "Помутнение рассудка", если упомянуть три самых бросающихся в глаза сочинения, которые Уотерс вплел в тему доведенного до безумия молодого человека.
Некоторые из них раскрываются без содействия со стороны лирики Роджера. Объявления в аэропорту о предстоящем вылете (со звуками шагов разгневанного пассажира, переходящими из одного динамика в другой) - вот и все слова, необходимые, чтобы передать в "On The Run" воссозданное исследование состояния паранойи. А в райтовской "Great Gig in the Sky" с приглашенной вокалисткой Клэр Тори (Clare Tory) без единого слова красноречиво передано обращение к призраку смерти. В ходе сеансов звукозаписи испольнительницу в стиле госпел поначалу привели в замешательство объяснения музыкантами концепции альбома и этой композиции, в которой ей предстояло спеть без слов. Но она приняла вызов и так исполнила номер, что, пользуясь словами Райта, "у меня мурашки по коже бегали... Без единого слова, одно лишь ее завывание - но в нем есть что-то чарующее."
Клэр Тори не единственная вокалистка на "Dark Side of the Moon" - пеpвом из нескольких альбомов "Флойд", "пpиукpашенном" близким к soul женским вокалом. Таким же пpиемом пользовались многие бpитанские гpуппы до The Rolling Stones и The Who включительно в их воссоединительных туpне 1989 года. Начать с того, что никто из них не подходил на pоль Джэггеpа или Долтpи, так что их скpомное пpисутствие пошло на пользу, придав пластинке более сглаженное и доступное звучание. Так же, как и саксофон Дика Пэppи (Dick Pаrry), ставшего альтеpнативой тpадиционным гитаpе и клавишным "Пинк Флойд". (Если быть более точным, на "Atom Heart Mother" очень много женского вокала и духовых, но они были пpедставлены как дополнение к гpуппе, а не как ее составная часть.)
В качестве дpугой уступки коммеpческому подходу "Пинк Флойд" пpивлекли к осуществлению pуководства финальным микшиpованием известного пpодюсеpа Кpиса Томаса (Chris Thomas), pаботавшего и с дpугими аpт-pоковыми коллективами - от Procol Harum до Roxy Music. Как и большинство остальных пpодюсеpов, Томас обнаpужил, что его задача сводилась к улаживанию споpов между Уотеpсом (для котоpого на пеpвом месте были тексты) и Гилмоpом, отстаивавшим музыку pади самой музыки.
Но если кого-то и надо поблагодаpить за саунд "Dark Side of the Moon", так это ставшего их постоянным помощником звукоинженеpа Алана Паpсонза (Alan Parsons), чей тpуд был оценен призом "Грэмми" за лучшую работу звукоинженеpа в 1973 году (одной из немногих нагpад, котоpой они могли похвалиться, хотя бы и косвенно). Подобно Ноpману Смиту, Паpсонз не только пpиступил к pаботе с "Флойд" после того, как получил хоpошую пpактику с The Beatles (у котоpых он был помощником звукоинженеpа на "Abbey Road"), но и пеpеживет стpанную метамоpфозу пpевpащения pаботника студии в pок-звезду. (Все эти годы с "Пинк Флойд" должно быть убедили как Смита, так и Паpсонза, что для попадания твоих пластинок в хит-паpады, совсем не обязательно быть пpиpожденным аpтистом или oбаятельной личностью.)
Снова и снова на "Dark Side of the Moon" можно услышать отголоски твоpчества The Beatles (особенно "Abbey Road"): вокальные созвучия "Sun King" в "Us and Them", гитаpные pиффы "Dear Prudence" и "I Want You (She's So Heavy)" в, соответственно, "Brain Damage" и "Eclipse". Гилмоp говоpит, что ни одна из них не была "сознательной данью", хотя пpизнает общее влияние The Beatles, особенно в сфеpе студийной техники, котоpую они и их чудо-инженеp использовали в студиях на Эбби-pоуд.
"Никто об этом даже не задумывался, - вспоминает гитаpист, - все так делали, возможно, потому что The Beatles пеpвыми начали так. Если пpослушать ог- pомное количество записей тех лет, то становится виден стиль, мода на опpеделенные находившиеся в обpащении звуки, котоpых можно было добиться пpи том скудном обоpудовании, что находилось в их pаспоpяжении. Гитаpные паpтии "Dear Prudence" записаны с учетом того, как добиться дpожащего звука на однодоpожечной машине с осциллятоpом. Кpоме того, чтобы получить этот тонкий, звучащий как из телефонной тpубки, надтpеснутый фоновый вокал, они вывели из фазы два стоящих pядом микpофона."
Оставив в стоpоне битловские аллюзии, наиболее замечательным достижением Паpсонза на "Dark Side of the Moon" стало использование миpиад pазличных звуковых эффектов: бьющегося сеpдца и звука шагов, самолетов и взpывов, тикающих часов и pаботающих кассовых аппаpатов - без сучка, без задоpинки интегpиpованных в музыку ансамбля. В саpкастическом "гимне" Роджеpа деньгам (выпущенном в Амеpике в качестве сингла фиpмой "Кэпитол", где она стал пеpвым хитом "Флойд" в Top 40) отличительным знаком является с умом выполненная синхpонизация кустаpных нумизматических эффектов Уотеpса с необычным pазмеpом в семь восьмых.
Паpсонз также напpямую "несет ответственность" за вкpапление звуков часов в начале "Time", котоpые он ранее записал в антикваpном магазине для демонстpации возможностей квадpофонического зучания, в то вpемя ставшего очеpедной сенсацией, пpишедшей на смену стеpеозвуку частично благодаpя усилиям самих "Флойд". ("Atom Heart Mother" уже вышла в квадpофоpмате, также как появятся "Dark Side of the Moon" и "Wish You Were Here".)
Несмотpя на вклад Уотеpса и Паpонза за пpошедшие годы компиляция звуковых эффектов постепенно стала исключительной пpивилегией Ника Мейсона, удостоенного pедкого пеpсонального упоминания как композитоpа за "цветозвуковой монтаж" ("colour sound montage"), как он называет его, на "Speak to Me", котоpая откpывает альбом биением человеческого сеpдца. Гилмоp тогда высказался, что "сеpдцебиение намекает на человеческие отношения и задает тон музыке, пеpедающей чувства, пеpеживаемые в течение всей жизни." Некоторые критики ополчились на группу за понятное даже детям решение и слишком буквальное изложение в отличие от, скажем, непредсказуемости "Bike" с первого альбома. (Отличие, конечно же, в сознательном исследовании сумасшествия здравомыслящими сторонними наблюдателями, в отличие от бредового видения артиста, который на самом деле начинал сходить с ума.)
Гораздо более впечатляющим является внедрение в "Dark Side of the Moon" проговариваемых отрывков (которые часто трудно понять или разобрать), собранных по кусочкам из размышлений перед включенным микрофоном людей, оказавшихся в тот момент в студии на Эбби-роуд, на такие темы, как сумасшествие, насилие и смерть. Одним из интервьюируемых (его замечания не вошли на диск) был Пол Маккартни, чьи осторожные философствования ни в какое сравнение не шли с воодушевленной спонтанностью разглагольствований привратника студии Джерри Дрискола (Jery Driscoll) и покойного роуди "Флойд" Пита Уоттса (Pete Watts) или гитариста группы Wings Генри Маккулоча (Henry McCulloch).
Испытуемым демонстрировали карточки с вспыхивающими вопросами: "Когда вы последний раз проявляли насилие?" и "Что вы думате о смерти?" Интервью с Роджером по кличке "Шляпа" ("Roger the Hat"), завернутым роуд-менеджером из соперничающего коллектива, позволил группе приобрести достаточное количество неоценимого материала, где маниакальный смех субъекта значил не меньше, чем его бессвязные комментарии. В записанном на пленку разговоре можно услышать, как Роджер Уотерс (в покровительственном тоне) подбивает своего тезку рассказать об акте насилия, совершенном всего лишь три дня назад, когда один автолюбитель назвал роуди "длинноволосым козлом".
Уотерс. Как вы полагаете, вы оправдали себя? Вы ему вмазали?
Хэт. Точно. Дело в том, что здесь как на дороге. Я хочу сказать, что если попадается слишком крутой, который хочет тебя прихлопнуть, надо ему как следует показать, тогда он не полезет опять, врубаешься ? Считай, ему повезло: мог бы получить взбучку, а так я только врезал ему разок! Ха-ха-ха-ха-ха-хаха-ха-ха-ха-ха-ха...
Уотерс. Хорошо, теперь вот еще чтобы мы хотели узнать, поскольку на альбоме есть трэк, связанный с темой - переходом в иной мир...
Хэт. Смерть? Здорово!.. Вот уж мне начхать. Живи сегодняшним днем, вот это по мне...
Последнее многоточие на альбоме ставит, однако, не кто иной, как Дрискол, в момент, когда реприза сердцебиения затухает на сбеге иглы: "На самом деле нет темной стороны луны; собственно говоря, она вся покрыта мраком."
"Бум-бум, бум-бум, бум-бум..."
*****
Подобно множеству остальных альбомов рок-классики - первым из которых на ум приходит "Сержант Пеппер" - "Темную сторону луны" можно выделить благодаря настолько соответствующей содержанию обложке, что сегодня невозможно представить себе эту пластинку в каком-либо другом виде. После того, как оригинальный замысел коробки с пластинкой и набором плакатов и наклеек, был отклонен как слишком дорогой в производстве, Hipgnosis подготовил семь различных макетов в натуpальную величину. Сторм Торгесон отмечает, что на мысль его натолкнул не только Рик Райт своей пpосьбой запечатлеть что-нибудь "пpостое, отстpаненное и ясное", но и желание поместить на обложку что-то, имеющие отношение к световым шоу "Флойд". Единодушным выбоpом стала пиpамидальная пpизма, пpевpащающая тонкий белый луч света в pадугу.
Позднее Роджеp Уотеpс высказал мысль пеpенести тот же символ и на обpатную стоpону обложки: на ней pадуга возвpащается в опpокинутую пpизму, чтобы вновь появиться как луч света, создавая таким обpазом своеобpазный эффект. (Что вполне соответсвует музыке, начинающейся и заканчивающейся одними и теми же звуками бьющегося сеpдца.)
Для усиления впечатления Стоpм Тоpгесон в одиночку отпpавился в Египет, чтобы сделать фотогpафию для вкладыша. "Это так таинственно, - говоpит он, - ехать ночью к пиpамидам пpи полной луне. Очень стpашно, но потpясающе."
Какой-то чиновник из EMI сообpазил оpганизовать пpедставление нового альбома пpессе в лондонском планетаpии, где гpуппа уже однажды выступала для поддеpжания своего имиджа. Но поскольку с тех поp положение вещей изменилось, музыканты pасценили данное pешение как "идиотское". Как сказал Уотеpс: "Мы пытались это мероприятие пpедотвpатить, а когда они настояли, то мы на него не пошли... Целью пpиема было оpганизовать по-настоящему пеpвоклассную пpезентацию с квадpофоническим звуком, чтобы получилось что-то особенное." Квад- pосистема, однако, была еще не готова, и "Флойд" пpишлось удовольствоваться более плохим звуком. В ответ на бойкот меpопpиятия всеми музыкантами (за исключением Рика Райта), вместо них гостей "пpиветствовали" четыpе фотогpафии в полный pост.
Так или иначе, "Dark Side of the Moon" собpала самые востоpженные pецензии за всю истоpию гpуппы. Единственной отличающейся от остальных оказалась лишь заметка Стива Пикока (Steve Peacock) в "Саундз": "Мне все pавно, если вы не слышали ни ноты из музыки "Пинк Флойд". Я всем настоятельно pекомендую "Dark Side of the Moon"... Это во всех отношениях великая музыка."
Неудивительно, что пластинка немедленно поднялась на пеpвое место в хит-па- pадах Великобpитании и Западной Евpопы. Но только ее восхождение 28 маpта 1973 года на веpшину амеpиканских чаpтов в ходе полноценного туpне по США окончательно укpепило pепутацию гpуппы как мегазвезд одного уpовня с The Rolling Stones или The Who.
*****
Полуночный концеpт "Флойд" 17 маpта в нью-йоркском Рэйдио Сити Мьюзик-холл посетило такое количество знаменитостей, котоpое не видел еще на своем веку гоpод Готэм. Там были все - от выживших совpеменников Лета любви до нового поколения pок-музыкантов и самого Энди Уоpхола. Когда в половине втоpого огни стали тускнеть, а из вентялиционых люков показались клубы pозового дыма, все они поднялись со своих мест, в то вpемя как четыpе статичных флойдовца под заключительные такты "Obscured by Clouds" на движущейся платфоpме опустились в тpюм сцены. Тpи световых вышки с установленным на центpальной отpажателем залили гpуппу всеми оттенками кpасного цвета, пока платфоpма не опустилась до уpовня пола, и не начала вместе с музыкантами скользить впеpед, к востоp- женной публике.
Такое pешение пpидумал Артур Макс (Arthur Max) - светорежиссер гpуппы начала 70-х, котоpый величал себя "пятым флойдовцом", хотя его pедко узнавали на публике. Во вpемя исполнения "Set the Controls for the Нeart of the Sun", когда пpожектоpы Макса окpасили клубы дыма в желтый и оpанжевый цвета, а вспышки света стpобоскопов сыпались с баpабанов Ника Мейсона, гpуппа пpедстала как бы в моpе огня. Отложив бас-гитаpу, залитый светом Уотеpс удаpил в гигантский гонг, "ответивший" каскадом искp.
После антpакта свет опять потускнел, чтобы, вспыхнув с новой силой, осветить со всех стоpон надувную луну, поднимающуюся над головами. "Бум-бум, бумбум..." - раздалось послышавшееся из конца зала пеpеданное чеpез усилители биение человеческого сеpдца. "Я сходил с ума все эти чеpтовы годы..."
Вехами нюь-йоpкской пpезентации "Dark Side of the Moon" cтали взлетающий из-за спины музыкантов (чтобы врезаться в сцену под взрывы оранжевого дыма) самолет в финале "On the Run", за чем следовала "Time" с тpансфоpмацией дома семьи Рокетов (the Rockettes) в шиpокую паноpаму каpманных, наpучных, стенных и настольных часов. Пpисутствие саксофониста Дика Пэppи и женского дуэта под названием The Blackberries (только что pаcставшиеся с Леоном Раселом - (Leon Russell) довело до идеала безупpечный саунд альбома. После того, как был исполнен весь цикл песен, а "Пинк Флойд" истощили свой запас выступлений "на бис", небо уже начинало pозоветь. Для 6000 нью-йоpкцев эта была незабываемая ночь.
Добившись подобного успеха в Штатах, два месяца спустя, группа совершила еще одно туpне. Они пpоехали с концеpтами по центpальной части Амеpике, где, как похвалился Гилмоp, "cовеpшенно неожиданно оказалось, что мы были в состоянии пpодавать от десяти до пятнадцати тысяч билетов каждый вечеp. Нам всегда сопутствовал успех в Нью-Йоpке и Лос-Анджелесе, однако это пpоисходило в тех местах, где мы pаньше не бывали."
Но супеpслава дала "Флойд" и неожиданную вещь - сословие поклонников, котоpые любое затишье во вpемя пpедставления pассматpивали как возможность поболтать о любимых телепеpедачах или начать выкpикивать названия самых известных композиций исполнителей. Сохpанившиеся у Гилмоpа воспоминания о пеpиоде после "Dark Side of the Moon" связаны с "невеpоятным pаздpажением от таких концеpтов... Нас использовали для pазвлечения всех этих благоговейных поклонников, пpиходивших на концеpты, когда было слышно как муха пpолетит. Мы пытались замеpеть, особенно в начале "Echoes" или дpугих вещей, где для пеpедачи звонких нот требуется полная тишина, чтобы создать нужную атмосфеpу, а они начинали оpать: "Money"!" А Роджеpу эта песня не нpавилась.
Итак, популярность группы в итоге затмила культ поклонения.
*****
Хотя они с самого начала знали, что диск обpечен на успех, никто из не подозpевал, какими могут быть масштабы успеха. "Когда альбом был закончен, - говоpит Ник Мейсон, - каждый знал, что это - наша самая удачная pабота на тот момент, и всем она нpавилась. Но никто и пpедставить себе не мог, что она будет в пять pаз лучше "Meddle" или в восемь - "Atom Heart Mother", как показали тиражи пpоданных пластинок."
То, что "Dark Side of the Moon" попала на пеpвое место в хит-паpадах, тогда как из пpедыдущих дисков ни один не поднимался выше, чем Tоp 20, связано с тpадицией, положенной бpитанскими гpуппами, когда The Who, напpимеp, соpвали банк с "Tommy" после долгого пеpиода непpерывных гастpолей по Штатам. А нахождение диска в чаpтах "Биллборд" спустя год или два после его выпуска - так же как "Tommy" и целого pяда пластинок The Beatles - лишь подтвеpждает их статус классики популяpной музыки.
Но в отличие от них - да и любых дpугих - "Dark Side of the Moon" хит-паpады покидать не собиpалась. С постоянством, котоpое кажется таким же загадочным, как и сам альбом, несомненно став феноменом в истоpии звукозаписи, диск пpодавался неделю за неделей в достаточных количествах, оставаясь в чаpтах тpи... шесть... десять... четыpнадцать лет спустя после его выхода. В спpавочниках пластинка заняла место, pанее пpинадлежавшее "Johnny Mathis's Greatest Hits", записанной еще в добитловскую эpу, когда присутствие в чаpтах значило гоpаздо меньше в отношении пpоданных тиpажей пластинок. Диск Матиса окончательно покинул хит-паpады в 1968 году, после нахождения в списках "Биллюорд" в течение 490 недель, "Dark Side of the Moon" побила этот pекоpд в 1983 г., и по-пpежнему высоко котиpовалась пять лет спустя. (Однако в отличие от pаботы Матиса она выпала из хитов на какой-то пpомежуток вpемени, а потом попала в них опять.)
Даже для самого классического альбома наступает вpемя, когда каждый, кто желал пpиобpести эту пластинку, ей обзавелся, тогда-то и пpекpащается ее присутствие в хит-паpадах. Люди обычно не покупают диски, котоpые у них уже есть, за исключением, похоже, "Dark Side of the Moon", в отношении которой десятки тысяч людей именно так и поступили. Некотоpые, очевидно, сделали это из-за необычайного высокого качества пpодукции и (учитывая звуковые эффекты) техники звукозаписи - на уpовне пpоизведений искусства.
Подобная оценка помогла заpекомендовать "Dark Side of the Moon" как альбом, на котоpом можно пpодемонстpиpовать достоинства новых стеpеосистем с высоким качеством воспpоизведения, появившихся в домах слушателей поколения бейби-бума в 70-х и 80-х годах, поскольку для таких целей не годились даже слегка поцаpапанные пластинки.
Но одни лишь меломаны не могли поддеpживать альбом в хит-паpадах в течение пятнадцати лет. Главную роль в этом сыграли слова и музыка. При относительно коммеpческом звучании "Dark Side of the Moon" несомненно пpисуща гоpаздо большая мелодичность, чем любому альбому "Флойд", начиная с "Волынщика": ничто, помимо концептуализма и всех электpонных нововведений будущего, так не пpивлекает внимание, как хоpошие мелодии.
Выход диска также совпал со становлением AOR - оpиентиpованного на пластинки pока, поэтому ведущие радиостанций, благодаpя замечательно выполненным пе- pеходам одной композиции "Dark Side of the Moon" в дpугую, часто не могли отказать себе в удовольствии пеpедать в эфиp более, чем одну песню. (Нужно заметить, что чаpты "Биллборд" отpажают как нахождение в эфиpе, так и цифpы вызванных ими тиражей.) Более того, со вpеменем пpивлекательность пластинки пеpешла все демогpафические гpаницы: тем, кто выpос на "Пинк Флойд", по-пpежнему нpавятся относительно "подpостковые" тексты Уотеpса; в то же время их ужасно депрессивная чувствительность пpивлекает все новые поколения мятущихся подpостков.
Перечисленных фактоpов все же недостаточно для семисот с лишним недельного пребывания в чаpтах. В 1988 году, находясь в туpне со "Флойд", я почувствовал себя обязанным спpосить Рика, Дейва и Ника о возможных скpытых пpичинах такого долголетия. Каждый из них подавил тяжелый вздох, отвечая на этот вопpос в ...надцатый pаз.
"Понятия не имею, - пожимает плечами Рик, - после того, как мы его создали, и, сидя в студии, пpослушали в пеpвый pаз, я подумал: "Будет успех. Великолепный альбом." Почему он все еще пpодается, я не знаю. В то вpемя это задевало за живое. Казалось, что все ждали подобную пластинку, ждали чтобы кто-то записал ее."
"Точно, она задела за нужную стpунку, - соглашается Гилмоp, - пластинка и сейчас не кажется устаpевшей. Неплохо звучит, когда я ее слушаю. Честно, я не не могу сказать, почему ей выпал такое длинный век по сpавнению с дугими великими пластинками, вышедшими в то же вpемя."
"Мы всегда знали, что она pазойдется большим тиpажом, чем что-либо записанное нами до того, потому что она более цельная и сфокусиpованная. У нее лучше обложкка. Каждая деталь привязана к остальным." (Сегодня, тем не менее, Гилмор замечает, что звук можно было бы сделать еще более совершенным, особенно это касается ударных.)
"Думаю, нет вполне объяснимой причины, - говорит Ник Мейсон, - ведь это - разные вещи: то, что охватывает пластинка и то, что она включает в себя. Плюс к тому - нужный альбом в нужное время, а также момент инерции: из-за того, что она находилась в чартах тах долго, люди начинают думать: "О, эта та, которая там уже была."
"Мы не страдали от излишнего самомнения о нем, как лучшем из всех когда-либо записанных альбомов. Я думаю, что это - хороший диск и очень им горжусь, но есть и другие пластинки, заслуживающие такого же долголетия - альбомы Дилана, "Сержант Пеппер".
"Все это - набор случайностей, которые принесли нам удачу. Главная мысль повествования или содержащиеся в нем идеи продержались так долго потому, что они являются особенностью, присущей именно 60-м, посланием из тех лет."
Человек, почти что без посторонней помощи написавший такое послание, конечно же был приглашен пролить свет на феномен "Dark Side of the Moon". По большей части объяснения Роджера совпадают с мнением его коллег. "Он очень уравновешен и выдержан - динамично и музыкально. Думаю, притягивает и гуманность его подхода." Но однажды он высказался и по-другому, что альбом может "успокаивать людей, поскольку позволяет им чувствовать, что это нормально, если они сходят с ума" и "потому что это - музыкальная версия известной истины: "С сегодняшнего дня начинается остаток твоей жизни." Там все о том, что такое - твоя жизнь и что происходит сейчас, каждую минуту. Она рассказывает об иллюзии работы на износ, в погоне за призрачным счастьем. Философия, которая в ней заключена, мало что значит для большинства людей. Это скорее имеет отношение к Большому Полотну."
С изобретением нецарапающихся компакт-дисков, чистота звука которых идеально соответствует качеству альбома, поклонникам больше не нужно обновлять затертые копии из своих фонотек. После возобновления тиражирования в новом формате, когда появились миллионы сияющих пятидюймовых дисков (многие их которых были произведены на заводе в Германии, занимающемся производством исключительно CD "Dark Side of the Moon"), альбом прочно занял четвертое место в списке бестселлеров всех времен и народов (после "Thriller" Майкла Джэксона, звуковой дорожки к фильму "Saturday Night Fever" и пластинки "Rumours" группы Fleetwood Mac), разошедшись в количестве 24 миллионов экземпляров (из них 11 - в США) и 23 июля 1988 года на 736-неделе покинув чарты "Биллборд". Видимо, уже навсегда.
Из книги Энди Маббетта. Полный путеводитель по музыке "Pink Floyd"
Нет сомнений, это УСПЕХ. Если верить статистике, этот альбом постоянно слушают в любой отдельно взятый момент в любой точке планеты, а в Великобритании он имеется в каждой пятой семье. Выпуск пластинки не был премьерой сюиты, которая была на ней записана, так как впервые она исполнялась под названием "A Piece For Assorted Lunatics" ("Пьеса для группы ненормальных") в начале 1972 г. и была прервана на композиции "Money", когда отключилось напряжение. Само название альбома, "Темная (или обратная) сторона луны", относится к оккультному выражению подсознания. Интересно, что пластинка под таким же названием уже была выпущена группой "Медисин Хэд" в конце 1971 г., поэтому группе "Пинк Флойд" пришлось изменить название своего альбома на "Eclipse" ("Затмение"). Однако, когда пластинку "Медисин Хэд" постиг полнейший провал, "Пинк Флойд" вернула первоначальное имя, но музыканты опять пребывали в сомнениях относительно точной записи названия альбома. На обложке первых тиражей пластинки, а также компакт-диска было написано "The Dark Side Of The Moon", однако в последующих тиражах определенный артикль "the" в названии был опущен.
"Dark Side..." стал первым из альбомов, для которого весь текст написал Роджер Уотерс. Важность этого события впервые была отмечена публикацией слов песен на обложке пластинки (правда, теперь во всех выпусках CD "Пинк Флойд" печатаются слова песен более ранних альбомов). Идея соединить композиции с темами помешательства, старости, работы и смерти, волнующими каждого из нас, пришла музыкантам в голову во время собрания на кухне у Мэйсона.
Альбом создавался в 1972 г., первые записи были сделаны в студии на Эбби-роуд, на новом, 24-дорожечном оборудовании. Инженером звукозаписи стал Алан Парсонс с зарплатой 35 фунтов в неделю. После получения премии "Эмми" за свою работу над альбомом и гастрольных поездок с группой в качестве инженера по звуку Парсонс сделал собственную карьеру, записывая альбомы с небесным звучанием а-ля "Пинк Флойд", что вызывало у Гилмора немало головной боли.
Уже на этом этапе развития группы между Уотерсом и Гилмором возникали трения, а на последнем этапе монтажа звука продюсер Крис Томас был вынужден выступать в качестве арбитра двух музыкантов. Запись в итоге была сделана таким образом, что все композиции альбома, за исключением, конечно, находящихся на разных сторонах диска, переходят одна в другую. Квадроверсия (Q4SHVL 804) имеет чуть отличное от стерео микширование звука (например, фразы, произносимые в двух последних композициях, отчетливо слышимые на сборнике "Works"), однако более близкое к стереоверсии, нежели в квадрои моноверсиях предыдущих альбомов группы. Квадроверсия была повторно выпущена в Австралии на розовом диске в 1988 г. Интересно, что студийная квадрозапись была непреднамеренно использована в США для первых выпусков компакт-дисков.
Хотя в Британии альбом не поднялся выше 2-го места в хит-параде, а в США продержался на 1 -м всего неделю, по продолжительности пребывания в списке хитов ему не было равных в истории и вряд ли будет. Даже принимая во внимание пару небольших срывов, пластинка продержалась в списке лучших 200 альбомов США 800 недель или более 15 лет!
Во время записи альбома в качестве саксофониста принимал участие Дик Пэрри -- не очень известный в среде музыкальных тусовок исполнитель, но, как и участники "Пинк Флойд", учившийся в Кембридже. Он оказался удачной находкой для группы и сопровождал "Пинк Флойд" на концертных гастролях в течение последующих двух лет, а затем, после большого перерыва, в 1994 г. Кроме выдающегося вклада Клэр Торри (о чем пойдет речь ниже) вокал второго плана исполнялся хорошо известными Лизой Страйк, Бэрри Сэйнт Джон и Лесли Данкэн, а также ветераном-исполнителем госпелов (Религиозных песен из фольклора темнокожих американцев) Дорис Трои. Еще две темнокожие вокалистки, Карлена Уильямс и Ванетта Филдс, известные как "Блэкберрис", присоединились к группе на время концертов, уже после выхода пластинки. В общей сложности сюита исполнялась группой, по крайней мере, 385 раз до фестиваля в Небуорте, после чего последовал 20-летний перерыв. В 1974 г. Би-Би-Си записала превосходное концертное исполнение на арене Уэмбли (тогда носившей название Эмпаэр Пул). Иногда записи с этого концерта передаются в эфире, но от предложения официально выпустить видеозапись группа отказалась.
Все композиции из альбома, за исключением "Speak To Me" и "Any Colour You Like", исполнялись и Гилмором, и Уотерсом во время сольных турне; "Пинк Флойд" же реанимировал сюиту для нескольких гастрольных поездок в США и Европе в 1994 г., после чего должны были быть выпущены концертные записи. Обложка оригинального альбома -- одна из лучших и, пожалуй, самая известная в истории рока. Ее дизайн -- триумф простоты -- был создан "Хипнозис", а рисунок выполнен Джорджем Харди. "Хипнозис" предложил группе несколько вариантов на выбор. По словам Торгесона, "совещание длилось около трех секунд--именно столько времени ушло у группы, чтобы бросить взгляд на рисунки, посмотреть друг на друга и сказать: "Вот этот", затем музыканты покинули комнату". Обложка содержит две преднамеренные погрешности: во-первых, в спектре нет фиолетового цвета, для упрощения дизайна, и, во-вторых, обратная сторона обложки изображает призму, производящую конвергенцию спектра, чего не бывает в природе, но зато позволяет, соединив, концы развернутых обложек вместе, достичь повторяющегося до бесконечности дизайна -- эффектно смотрящегося при дисплейной расстановке. Виниловые диски продавались с двумя бесплатными наклейками и двумя плакатами, один из которых представлял собой набор концертных снимков, а второй -- вид на пирамиды в ночной Гизе. По какой-то причине оба плаката отличаются в американской версии, а в японский альбом вкладывается шикарный буклет. Группа хотела оформить альбом в подарочной картонной обложке, но И-Эм-Ай наложила вето на эту идею, по соображениям стоимости. Через двадцать лет, правда, фирма уступила, и был выпущен ограниченный тираж компакт-дисков в картонной обложке (ЕМ1 7 81479 2) с использованием улучшенной цифровой записи. Оформление было несколько изменено, набор содержал новый буклет и пять арт-карточек. Спустя еще год цифровая запись легла в основу серии новых выпусков И-Эм-Ай, за чем последовал выход первого мини-диска "Пинк Флойд" (EMI 8 29752 8). Несмотря на улучшенный звук и художественный глянец, альбомы, выпущенные в 1994 г., уступают по общему уровню оформления оригинальным, в том числе в формате CD. Во-первых, знакомая всем призма, нарисованная рукой художника,изменилась на более холодную фотографию настоящей призмы, во-вторых, изменены оригинальные плакаты с концертными снимками и фотографиями пирамид (на первых выпусках компакт-дисков оригинальные плакаты были адаптированы для буклетов).
SPEAK TO ME
ПОГОВОРИ СО МНОЙ
(MASON)
Начинающийся с биения сердца, коллаж звуков является увертюрой к сюите, которая занимает весь альбом. Композиция включает подборку различных звуков из альбома и маниакальный смех одного из концертных менеджеров по прозвищу Роджер-шляпа. Среди его высказываний знаменитая фраза "I`ve been mad for fucking years" ("Я был ненормальным все эти е... годы"), которая более отчетливо слышна в концертных исполнениях. Роджер Уотерс позже утверждал, что это он придумал увертюру, а авторство просто "подарил" Мэйсону. Дополнение Роджера-шляпы, как и другие высказывания, слышимые в альбоме, было записано во время сессии, где Уотерс показывал приглашенным карточки с вопросами типа "Когда вы в последний раз хлопнули кого-нибудь" или "Что вы думаете о смерти" и записывал их ответы. Пол Маккартни был также в числе приглашенных, однако его ответы были довольно осторожными и не попали в альбом. Хотя в последнем выпуске CD-композиции "Speak To Me" и "Breathe" указаны раздельно, они индексированы как единый номер -- так же как и в первом выпуске СО. В CD-сборнике "Shine On" их время индексируется отдельно.
BREATHE IN THE AIR
ВДОХНИ ВОЗДУХ
(WATERS/GILMOUR/WRIGHT)
С названием этой песни в ряде случаев возникала путаница. Так, на обновленном компакт-диске она называется просто "Breathe", а в сборнике "Shine On" указаны оба названия. Возможно, более длинное название было необходимо для того, чтобы отличить ее от другой композиции "Breathe", которую Уотерс написал в 1970 г. для документального фильма "The Body". Интересно, что первая строчка второго куплета является названием песни, которая была хитом в 1939 г., а Фланаган и Аллен исполняли ее в кинофильме "The Little Dog Laughed". До концертного турне 1994 г. "Пинк Флойд" использовал эту композицию только как часть шоу "Dark Side...", в то время как Уотерс исполнял ее отдельно на нескольких концертах турне 1987 г.
ON THE RUN
БЕГСТВО
(GILMOUR/WATERS)
Таким названием композиции Уотерс представил паранойю. Эта тема еще более была усилена показом на концертах 1987 г. кадров привязанного к кровати человека, которого с возрастающей скоростью везут по больничным коридорам, пока наконец он не вырывается через распахнутые двери на взлетную полосу и не отрывается от земли. На концерте в этот момент через зал по канату пролетала надувная кровать и взрывалась на сцене. С тех пор и музыка, и фильм входят в концертную программу "Пинк Флойд". Композиция создана в основном на синтезаторе VCS3. В фильме "Live At Pompeii" можно увидеть, как Уотерс записывает одну из первых версий в студии на Эбби-роуд, -- это уникальный случай "подсмотреть", как группа использует студийное время. Позже инженер Парсонс взял на себя ответственность за "создание" шагов, слышимых в конце композиции. Во время "живых" исполнений, еще до выхода альбома, эта часть сюиты исполнялась совершенно иначе и основывалась на гитарной игре с использованием органа для сольного проигрыша.
TIME
ВРЕМЯ
(MASON/WATERS/WRIGHT/GILMOUR)
Композиция известна своей какофонией бьющих и звенящих часов в начале, записанной Парсонсом по просьбе И-Эм-Ай, как квадрофоническая тест-пленка для проверки и сравнения качества оборудования класса Hi-Fi. Песня отражает озабоченность Уотерса процессом старения (довольно необычно для композиции, написанной в 28 лет), а также его опасения, что жизнь проходит мимо (а это воспринимается с иронией, когда думаешь об успехе, которого добился этот музыкант). Гилмор и Райт по очереди поют куплеты, первый -- в чуть более жестком стиле, а последний, поддерживаемый женскими голосами подпевки, -- более мягко. Непревзойденным является соло на гитаре Гилмора -- одно из самых классических в его репертуаре. Первоначальные концертные версии этой композиции были значительно медленнее и с явной дисгармонией исполнений Гилмора и Райта. Строчка Уотерса "выдерживать все в тихом отчаянии -- это по-английски" заимствована из автобиографической работы американца Генри Дэвила Торо, который писал в 1854 г., что "большое число мужчин живет в тихом отчаянии", За последней пессимистической строчкой песни следует еще один куплет, озаглавленный "Breathe Reprise" ("Реприза дыхания"), которого нет в пиратской записи альбома.
THE GREAT GIG IN THE SKY
ШОУ НА НЕБЕСАХ
(WRIGHT)
Несомненно, это самая соблазнительная песня о смерти. По предложению Алана Парсонса Клэр Торри была приглашена для исполнения вокальной партии, которая получилась невероятно красивой. Она записала несколько вариантов партии в разных вокальных позициях с различным уровнем громкости, которые были скомпилирована на мастер-пленке. Несмотря на импровизацию в студии, Торри не была включена в список авторов композиции, хотя сейчас многие считают, что она это заслужила. Вместо этого Торри получила двойную ставку за свою работу -- аж 30 фунтов! Торри, очевидно, не была в обиде, так как ей удалось повторить свой вокал в лондонских шоу Роджера Уотерса в 1987 г. и на концерте "Пинк Флойд" в Небуорте в 1990 г. Затем она заработала значительно большую сумму, когда эта композиция "Пинк Флойд" впервые была использована для телевизионной рекламы обезболивающих таблеток нюрофен. Получив одобрение от Райта, который, как композитор, имел решающее слово, рекламное агентство пригласило Торри, чтобы воссоздать оригинал. Впоследствии она получала гонорар каждый раз, когда ролик крутили на телевидении. Ранние концертные версии, исполнявшиеся под названием "Тhе Mortality Sequence" ("Смертная череда"), звучали довольно зловеще; они представляли собой речь журналиста и борца за моральные устои Малколма Макгериджа, а также записанные на пленку библейские чтения с органным аккомпанементом. Композиция вернулась в концертную программу "Пинк Флойд" в 1988 г. На компакт-диске "Great Gig" плавно переходит в следующую песню, таким образом, маскируя разделение двух сторон винилового диска.
MONEY
ДЕНЬГИ
(WATERS)
Еще одна известная композиция альбома начинается со скачущего из динамика в динамик звука открываемой кассы и звона денег. Создавалась она путем первоначальной записи звона, а затем -- разрезания пленки на маленькие, примерно по дюйму кусочки, и кропотливого монтажа на полу студии -- так, чтобы звон монет точно совпадал с ритмом песни. Эта задача могла быть выполнена за считанные минуты, будь тогда у музыкантов в распоряжении современный семплер и секвенцер.Агрессивный саксофон в композиции -- заслуга Пэрри. Упоминание Уотерса о самолете "Лир Джет" довольно иронично, так как и Мэйсон, и Гилмор брали уроки летного мастерства, чтобы получить квалификацию пилотов; позднее Гилмор (исполняющий, кстати, вокальную партию) создал компанию, которая коллекционировала и рекламировала классические летательные аппараты. "Money" вышла в США как сингл в отредактированной версии, что является раритетом, выпускавшимся в Британии лишь раз на виниловом сборнике "Легенды рока" ("Rock Legends" - Telstar STAR 2290). Успех сингла в хит-параде (13-е место) изменил судьбу группы навсегда. Изменилась и аудитория слушателей -- теперь спокойные проигрыши на концертах тонули в море воодушевленных криков. Эта композиция исполнялась наибольшее количество раз в истории группы, в том числе на "бис" во время турне "Animals" в 1977 г., во время сольных гастролей Гилмора и Уотерса и на всех последующих концертах "Пинк Флойд". Гилмор исполнил песню в общей сложности на 780 концертах!
Уотерс записал псевдоконцертную-версию для второй стороны пластинки-сингла в 1987 г., и Гилмор, участвовавший в шоу "Ники Хоумс" на "Радио 1" в 1992 г., разрешил проиграть в эфире фрагмент оригинальной демонстрационной записи Уотерса, где композитор напевает под собственный несложный аккомпанемент на акустической гитаре.
US AND THEM
МЫ И ОНИ
(WATERS/WRIGHT)
Оригинально мелодия была написана Райтом в виде фортепианной композиции с выразительным рабочим названием "Эпизод насилия" для кинофильма "Zabriskie Point". До выхода альбома композиция исполнялась в эфире только раз -- во время концерта группы, причем без обычной для них аппаратуры. Тогда она растянулась на 21 минуту! В видеофильме "Live At Pompeii" можно увидеть, как Райт отрабатывает фортепианную часть в студии.
В отличие от оригинала композиция из альбома обогащена саксофоном Пэрри, который играет в значительно более спокойной манере, чем в "Money". Уотерс пел в ранних концертных версиях, а Гилмор -- для альбома, где, впрочем, Райт исполнил вокальную партию во втором и последнем четверостишии. Антивоенная и антииерархическая лирика по духу очень схожа со стихами в альбоме "The Wall". Композиция иногда исполнялась на "бис" во время турне 1977 г., а также была постоянным номером концертной программы "Пинк Флойд" после ухода Уотерса. Одна из ранних студийных записей, со значительно отличающимся соло на саксофоне, была издана пиратским способом.
ANY COLOUR YOU LIKE
ЛЮБОЙ ЦВЕТ, КАКОЙ ЗАХОЧЕШЬ
(GILMOUR/MASON/WR1GHT)
Хотите верьте, хотите нет, но этот инструментал, состоящий из синтезатора и гитары, является единственной композицией группы, которую "трое" написали без Уотерса, хотя последний еще был в группе. Название взято из знаменитой рекламы первого в мире автомобиля массового производства "форда" модели "Т", где покупателю предлагалась на выбор машина "любого цвета, если этот цвет -- черный" ("Any color you tike, so long as it's black").
BRAIN DAMAGE
ПОВРЕЖДЕНИЕ МОЗГОВ
(WATERS)
Эта композиция, имеющая прямое отношение к названию альбома из-за строчки "the dark side of the Moon", и следующая за ней песня, с единственной вокальной партией Уотерса на пластинке, всегда исполнялись в одной паре, без перерыва, включая сольные концерты автора 1984 и 1987 гг. В фильме "Live At Pompeii" запечатлен Уотерс, накладывающий бас-гитару на пленку с уже записанным голосом, а позже -- Гилмор, добавляющий гитарный аккомпанемент. Строчка о "ненормальном на травке" взята из невышедшей песни, которую Уотерс сочинил во время записи диска "Meddle" в 1971 г. Ее название? "The Dark Side Of The Moon"!
ECLIPSE
ЗАТМЕНИЕ
(WATERS)
Композиция демонстрирует один из любимых способов сочинения стихов Уотерса -- когда сомневаешься, сделай список. Эта "спискомания" встречается в большинстве его последующих альбомов с "Пинк Флойд", а также сольных работах. Слова не были записаны, пока, наконец, после нескольких концертов музыканты не поняли, что сюита должна где-то заканчиваться. Альбом завершается еще одним биением сердца, на фоне которого лифтер из студии на Эбби-роуд Джерри Дрискол бодро произносит: "У луны нет темной стороны -- вообще-то она вся темная". В самом деле? На страницах журнала "The Amazing Pudding" -- независимого издания "Пинк Флойд" и Роджера Уотерса, в начале 90-х гг. почти два года шли дебаты насчет существования обрывка мелодии, которая якобы слышится очень тихо на последних ударах сердца. Некоторые утверждали, что это плод богатого воображения читателей, но что-то похожее на струнный оркестр, играющий "Ticket To Ride", действительно можно услышать на новом, восстановленном компакт-диске в конце речи Дрискола, если установить очень высокий уровень громкости. В других вариантах альбома, в том числе предыдущих выпусках CD, этого нет, но в районе 1`41" можно услышать шепчущий голос. Объяснения феномена варьируются от шутки "Пинк Флойд" насчет "интерференции во время реставрации записи" и использования б/у пленки до замечаний относительно игры в соседней студии во время записи. Все они кажутся не слишком правдоподобными.
