01	Ouverture						02:32
	02	Die Moritat Von Mackie Messer						02:57
	03	Der Morgenchoral Des Peachum						01:16
	04	Der Anstatt-das-Song						01:59
	05	Hochzeitslied						01:24
	06	Seerauber-Jenny						03:34
	07	Kanonen-Song						02:43
	08	Liebeslied						01:56
	09	Barbara-Song						05:06
	10	Dialog						00:26
	11	Erstes Dreigroschen-Finale						03:49
	12	Melodram						01:24
	13	Pollys Lied						01:39
	14	Ballade Von Der Sexuellen Horigkeit						02:59
	15	Zuhalter-Ballade						05:11
	16	Insert: Seerauber-Jenny						03:26
	17	Ballade Vom Angenehmen Leben						02:52
	18	Eifersuchts-Duett						02:50
	19	Arie Der Lucy						02:46
	20	Dialog						00:53
	21	Zweites Dreigroschen-Finale						04:17
	22	Lied Von Der Unzulanglichkeit Strebens						02:19
	23	Salomon-Song						03:40
	24	Ruf Aus Der Gruft						01:04
	25	Grabschrift						03:57
	26	Gang Zum Galgen						01:04
	27	Drittes Dreigroschen-Finale						05:50

Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera), opera
Composer Kurt Weill
Genre German/Austrian 20th/21st Century Opera
Composition Date 1928 05 -1928 08

Description
Kurt Weill and Bertolt Brecht's Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) was far and away the greatest commercial success in either of their careers, enjoying thousands of performances in Germany alone. In many ways it was a revolutionary work, turning its back on traditional operatic practices and unabashedly reverting to the tradition of the number opera, as well as forming a viable synthesis between "highbrow" and "lowbrow" musical traditions. It has endured as Weill's most recognizable work, and the popularity of excerpted songs, such as "Mack the Knife" will ensure its reputation for years to come.
In 1920 a revival of John Gay's The Beggar's Opera (1728) opened in London and proceeded to break the record for the longest-running production--a record previously held by Gay's 1728 original (The Beggar's Opera was in fact so popular in the 1920s that it spawned a line of product tie-ins, including fans, figurines, and illustrations). Music publisher B. Schott Sцhne tried to cash in on that show's popularity by contracting an adaptation with Paul Hindemith in 1925, but the composer refused, leaving the way clear for others to try. Weill and Brecht, who were in the midst of work on their Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (The Rise and Fall of the City of Mahagonny), interrupted that project and set to work on their own adaptation, which became The Threepenny Opera.

The first production, in 1928, was fraught with difficulties. Days before the premier, revisions were still being made, cast members were being replaced and fighting amongst themselves, and the director was threatening to quit. These grumblings continued through the dress rehearsal, which lasted until five in the morning. The production was expected to fail dismally. Everyone involved was then caught off guard when, within a week of the premiere, "Threepenny fever" had spread across Germany and theaters throughout the country were announcing productions of Die Dreigroschenoper. Noted musicologist and arch-modernist Theodore Adorno insisted that the public liked Threepenny only because they didn't understand it--that Weill had embedded an ironic statement in a false gesture towards popular musical styles--a gesture which the public had misinterpreted as sincere. This was nonsense to Weill, who made no apologies for the work's popularity.

Die Dreigroschenoper differed from the original Beggar's Opera in some important aspects. While fifty-one of the sixty-nine songs in Gay's work are traceable to European folk or popular tunes, Weill composed an entirely original score (save the "Morgenchoral," which is retained from Gay's original). Also, while Gay's work contained pointed, and specific, social commentary, the 1928 Dreigroschenoper contained no such explicit references, though it often took a satirical or farcical tone. When Brecht released a "literary" version of the work in 1933, he awkwardly interpolated several dogmatic discourses, betraying his increasingly Marxist views, but this version has never gained the popularity of the original. In both, the gangster Macheath, facing execution, is suddenly granted a reprieve because, as a character in Gay's opera states, "an opera must end happily!".

Since 1928, Die Dreigroschenoper has enjoyed many thousands of performances around the world, and songs from it have been performed and recorded by everyone from opera legends to rock stars. The famous "Moritat vom Mackie Messer" (Mack the Knife) even turned up in a McDonald's commercial in the late 1980s--a far cry from the fate Weill and Brecht must have thought loomed over the show on the eve of the first performance. -- All Music Guide






Kurt Weill
Born Mar 2, 1900
Died Apr 3, 1950

by Blue Gene Tyranny

A German composer. Searching for music and words that would directly affect and address their contemporaries, Weill and Bertolt Brecht had a big hit with the Mahagonny-Songspiel (1927) in Berlin (it was expanded to a full stagework in 1930). Representing the surrounding society on stage and mirroring it back on itself, Brecht and Weill invented what has been called the "educational opera." Others in the genre: Happy End, Der Jasager ("The Yes-man"), Der Lindberghflug ("The Lindbergh Flight"), and The Ballad of Magna Carta (with the famous line "Resistance unto tyrants is obedience to God"). The music was based on the style of the cabaret-theater (an old format for political satire) and developed to a richness never heard before, with modern harmonies, progressions having more to do with the freedom of bebop decades later than the normal song of the Bierhalle, and wonderful melodies ("Alabama Song," "M"ckie Messer" ("Mack the Knife"), and many others) connected by scene-developing music of a refined imagination. Weill eventually had to flee Germany when the Nazis burned his music and attacked his publishing house. Amazingly, he managed to become one of the most popular composers on the Broadway stage (Street Scene; Lady in the Dark; Knickerbocker Holiday; Love Life), but he always kept up his love for music that fulfilled a responsibility by addressing the real world (Lost in the Stars, based on Alon Paton's Cry the Beloved Country, about racial conflict in South Africa), paving the way for a kind of American "verismo" in musical theater, such as Bernstein's West Side Story. For a full understanding of Weill's musical vision, it is important to hear one of his extended instrumental works.


Kurt Weill
Country Germany/USA
Birth Mar 2, 1900 in Dessau
Death Apr 3, 1950 in New York
Period Modern

Biography
Though known in the United States primarily for a string of successful musical theater works, Kurt Weill was in fact a composer of great versatility who produced skillful music across a spectrum of genres and styles ranging from symphonies and concerti to pop music standards like "Mack the Knife." Weill was the son of a cantor. While still in his teens he made a local name for himself producing concerts and theater events around town, all the while pursing private musical studies with Alber Bing. After serving as an accompanist at the Dessau Court Theater during World War I, Weill entered the Berlin Hochschule fьr Musik in 1918. Dissatisfied with the instruction he received from renowned opera composer Engelbert Humperdinck, he left the institution one year later to pursue a career as a theater conductor in Lьdenscheid. Returning to Berlin in 1921, Weill studied privately with Ferrucio Busoni and supported himself by giving lessons, playing organ and piano at a number of local venues, and providing music criticism for a weekly radio program, Der Deutsche Rundfunk.
The first decade of Weill's compositional career encompasses nearly all of the composer's instrumental works. Beginning with now-infrequently heard chamber works like the Cello Sonata (1920) and the String Quartet No. 1 (1923), Weill demonstrated an original talent that was more fully manifested in larger-scale efforts like the Symphony No. 1 (1921), the Symphony No. 2 (1933), and especially the still-popular Concerto for Violin, Winds, Double Bass, and Percussion (1924). In such works one can trace the evolution of the composer's mature language, with its clearly tonal bearings and eclectic stylistic content. Weill also produced a quantity of vocal and choral works, most notably the cantata Berlin Requiem (1928) and a collaborative project with Paul Hindemith, the then-timely cantata The Flight of Lindbergh (1929 - 1930).

The theater was clearly Weill's natural milieu, however, leading him to a career as one of the century's most important composers of music for the stage. Within a few years of his first opera, Der Protagonist (1924 - 1925), Weill had produced what were to become two classics of musical theater: the songspiel Mahagonny (1927; later reworked into the three-act opera The Rise and Fall of the City of Mahagonny) and Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera; 1928), an updated version of John Gay's Beggar's Opera. These works made the composer a household name and were further notable for the contributions of Weill's two most important collaborators, the librettist Berthold Brecht and the singer (and Weill's wife) Lotte Lenya.

As the National Socialist Party rose to prominence in Germany, Weill and Lenya left the country, living for a time in Paris and London and eventually settling in the United States in 1935. The following year Weill collaborated with well-known playwright Paul Green on Johnny Johnson (1936), his first work written for American audiences and a success that did much to establish the composer's reputation in the United States. Over the next decade and a half Weill produced such artistic and commercial triumphs as Knickerbocker Holiday (1938), Lady in the Dark (1940), One Touch of Venus (1943), and Lost in the Stars (1949). Despite their enduring popularity, Weill's American works are regarded by some as having a somewhat lesser stature than his German works of the late 1920s and early 1930s. Inarguably, however, Weill's premature death in 1950 robbed American theater of one of its truly luminary talents. -- All Music Guide





Трёхгрошовая опера
Опера в 8-ми картинах с прологом.
Музыка К. Вейля, либретто Б. Брехта.


Действующие лица :

Действующие лица (роли требуют в первую очередь драматической игры, поэтому автор не указывает голоса действующих лиц; как во многих модных музыкальных комедиях, это обычные женские и мужские голоса, партии которых транспонируют согласно необходимости):

Пичем, король нищих;
г-жа Пичем, его жена;
Полли, его дочь;
Мэкхит, вожак бандитов;
Броун, лондонский начальник полиции;
Люси, его дочь;
Дженни, проститутка;
проститутки, кучера, бандиты, карманные воры, нищие и другие бродяги.


Действие происходит в Лондоне в начале XVIII века.
--------------------------------------------------------------------------------
Краткое содержание

Полли, дочь короля нищих, празднует свою свадьбу с королём бандитов Мэкхитом, которого для простоты в повседневной жизни зовут Мэки-нож. На свадьбе присутствует, конечно, и начальник полиции Броун, служивший когда-то вместе с женихом в солдатах и хранящий с ним старую дружбу. В конце концов, разница между двумя приятелями не так уж велика: Мэки грабит, Броун вымогает, а страдают от этого одни и те же.
Но король нищих далеко не так снисходителен к Мэки-ножу, как Броун. Пичем считает мезальянсом замужество дочери, ибо разве можно сравнить бандита, не останавливающегося перед пролитием крови, с ним, королём нищих, работающем при помощи тонких психологических средств?! Кроме того, его возмущает и то, что теперь между двумя династиями заключается брачный союз, а его, главу одной из них, даже не спросили, что он думает о слиянии, хотя и соседних, но не всегда дружественных держав.
Пичем принимает жестокое решение: выдать Мэки полиции.
Полли умоляет мужа спрятаться от преследователей. Куда же может спрятаться славный Мэки? Конечно, в публичный дом. Там он встречается со своей бывшей возлюбленной, Дженни, которая, в конце концов, выдаёт его полиции.
Полли навещает мужа в тюрьме. Там она встречает дочь начальника полиции Люси, которая тоже, как выясняется, является женой красавца-бандита Мэки. Женщины вступают в драку. Полли оказывается побеждённой. Люси помогает обожаемому Мэки бежать.
Лондон готовится к празднествам по случаю коронации короля.
Пичем, который во что бы то ни стало хочет отомстить начальнику полиции за то, что тот обманул его и позволил сбежать мошеннику Мэки, готовится к большой операции. Он мобилизует всех нищих города , чтобы превратить коронационные торжества в ряд скандалов. Если ему это удастся, то Броун слетит со своего поста. Чтобы вырваться из западни, Броуну не остаётся ничего иного, как снова арестовать короля бандитов. Шея Мэки уже в петле. Палач уже готовится к торжественному моменту: вздёрнуть на виселицу самого опасного разбойника страны.
Но тут появляется посланец, принесший полную амнистию для Мэки-ножа и королевский декрет, оповещающий всех заинтересованных, что добродетель не может долго оставаться в тени! Мэки-нож дал столько блестящих доказательств мужества, молниеносно принимаемых решений и непреклонной силы воли, что его величество король соизволил пожаловать упомянутому Мэки-ножу дворянское звание, о чём свидетельствует запись в Золотой книге и выданная ему дворянская грамота.
Собравшиеся посмотреть на казнь солдаты, проститутки, контрабандисты, карманные воры, банкиры, попы и бродяги хором запевают трогательную песню, в которой восхваляют провидение и короля, своей мудростью превосходящего все человеческие мерки.



Курт Вейль
(1900-1950)


Курт Вейль родился в 1900 г. в Дессау. Писал камерную и оркестровую музыку.

Известность композитору принесло сотрудничество с Бертольдом Брехтом. В этом союзе два мастера развили стиль и формы так называемого "эпического театра" - театра с яркой социально-критической направленностью. Первой крупной совместной работой стала постановка "Трёхгрошовой оперы" (1928), музыка которой за короткое время облетела весь мир.

В 1927 году на фестивале в Баден-Бадене был поставлен скетч Брехта - Вейля "Махагони-опера". Махагони - город благополучия и радости, которые покупаются за деньги. Есть лишь одно преступление, за которое можно попасть на электрический стул, - это отсутствие денег. Представление окончилось скандалом, после чего скетч был переработан в трёхактную оперу "Возвышение и падение города Махагони" (1930). Дерзкая пьеса Брехта с агрессивной музыкой Вейля, подчёркивающей остроту текста вульгарно-экстравагантной мелодией, завоевала громкую скандальную славу.

Эти пьесы, направленные против социальной коррупции, вызвали беспорядки во время постановки.

Вейль пытался развивать новые формы музыкального театра, умело используя современные ритмы и прибегая к простейшим музыкальным средствам.

В 1933 году Вейль эмигрировал в Париж, а в 1935, с приходом к власти нацистов, уехал в Америку. Здесь он писал музыку для Бродвея. Известна его антивоенная музыкальная пьеса "Джонни Джонсон" (1936). Своим творчеством Вейль способствовал развитию мюзикла как нового жанра. Остросатирический стиль композитора включает элементы современной бытовой песни, модных танцев, джаза, экспрессионистской гармонии. В 1943 году принял гражданство США.

Важнейшие сценические произведения Вейля : "Протагонист" (1926), "Пале Рояль" (1927), "Трёхгрошовая опера" (1928), "Царь фотографируется" (1928), "Счастливый конец" (1929), "Человек, всегда говорящий "да" (1930), "Возвышение и падение города Махагонии" (1930), "Гарантия" (1932), "День отдыха никерброкера" (1938), "Леди в темноие" (1942), "Одно прикосновение Венеры" (1943), "Уличная сцена" (1947), "Внизу в долине" (1948), "Потерян в звёздах" (1949).