Canticum canticorum (disk 1)  (45:10)
	01	Osculetur me osculo oris sui						02:50
	02	Trahe me post te curremus						02:31
	03	Nigra sum sed formosa						03:10
	04	Vineam meam con custodivi						02:09
	05	Si ignoras te						02:42
	06	Pulchrae sunt genae tuae						02:50
	07	Fasciculus myrrhae						02:19
	08	Ecce tu pulcher es						02:29
	09	Tota pulchra es amica mea						02:12
	10	Vulnerasti cor meum						02:50
	11	Sicut lilium inter spinas						02:55
	12	Introduxit me rex in cellam						02:20
	13	Laeva eius sub capite meo						02:32
	14	Vox dilecti mei						02:05
	15	Surge propera amica mea						02:16
	16	Surge amica mea						02:33
	17	Dilectus meus mihi						02:30
	18	Surgam et circuibo civitatem						01:57
Canticum canticorum (disk 2)  (60:25)
	01	Adiuro vos filiae Ierusalem						03:24
	02	Caput eius aurum optimum						02:51
	03	Dilectus meus descendit						02:28
	04	Pulchra es amica mea						02:36
	05	Quae est ista quae progreditur						02:24
	06	Descendi in hortum meum						02:44
	07	Quam pulchri sunt gressus tui						02:40
	08	Duo ubera tua sicut duo hinnuli						03:04
	09	Quam pulchra es						02:59
	10	Guttur tuum sicut vinum optimum						02:43
	11	Veni dilecte mi						02:59
	12	Vergini bella, che di sol vestita						03:33
	13	Vergine saggia, e del bel numer'una						03:19
	14	Vergine pura, d'ogni part'intiera						03:31
	15	Vergine santa, d'ognigratia piena						03:54
	16	Vergine sol'al mondo senza esempio						04:16
	17	Vergine chiara a stabile in eterno						03:19
	18	Vergine quante lagrim'ho gia sparte						03:38
	19	Vergine, tal e terra e post'ha in goglia						04:03

Hilliard Ensemble
Birth 1974

Biography
An entire class of English vocal ensembles, sometimes placed under an "Oxbridge Sound" umbrella, specializes in early music. Among the prestigious ranks of the Gothic Voices, the Tallis Scholars, Pro Cantione Antiqua, the Oxford Camerata, and the Sixteen, longevity and musical versatility place the Hilliard Ensemble in a class almost of their own. Named for the great Elizabethan miniaturist painter Nicholas Hilliard, and not for their longtime director, the Hilliard Ensemble grew out of the musical vision of baritone Paul Hillier, a graduate of the Guildhall School of Music, and his friendships with three other singers (two of them from Oxford). Their intention was to explore the then less-heard musical riches of the Middle Ages and the Renaissance. Their musical odyssey has covered music from the eleventh to the seventeenth century, with a strong interest in late twentieth century vocal music as well. Though Paul Hillier himself left the ensemble in 1990 to take American academic positions at the University of California at Davis and then at the Early Music Institute at the University of Indiana, the core membership has remained otherwise fairly consistent: countertenor David James, tenors Rogers Covey-Crump and John Potter, and basses Michael George and later Gordon Jones.
The Hilliard Ensemble's work under Hillier's direction centered on English and "Netherlandish" music. Notable recordings include pathbreaking performances of Leonel Power and the Old Hall manuscript, a large selection of music from the Continental generations influenced by the English style; the "Contenance Angloise" (Dufay, Ockeghem, and Josquin); and excellent renditions of later English composers such as Thomas Tallis and William Byrd. As an example of their many departures from this Renaissance main road, however, the Hilliard's catalog features a musically powerful and quite controversial 1989 recording of the music of Perotin. At all times, Hillier and his singers performed almost exclusively one on a part (in contrast to the "choral" Tallis Scholars), with a characteristic full and resonant vocal production, and impeccable tuning. In addition, Hillier's individual approach emphasized historical pronunciation; he performed Latin texts by English composers, for instance, with regional Anglo-Latin dialects, thereby significantly altering the very sound of the music.

During Hillier's tenure as director, and even more spectacularly through the 1990s, the Hilliard Ensemble also devoted significant energy to the presentation of contemporary classical music. A large number of ECM label discs containing the tintinnabuli music of Estonian composer Arvo Part have featured the ensemble, as did a 1995 recording of the music of Giya Kancheli, Abii ne viderem. A two-disc compilation from 1996, A Hilliard Songbook: New Music for Voices, presented the results of several years of the ensemble's direct commissions and Hilliard Composition Prizes; among the composers represented are Morton Feldman, James MacMillan, Ivan Moody, and Joanne Metcalf. A fascinating collaboration between the Hilliard Ensemble and jazz saxophonist Jan Garbarek yielded the 1994 Officium, bridging the centuries with esoteric flights of saxophone improvisation above the hyper-resonant landscape of the Hilliard group singing chants and spiritual motets -- a musical nexus that nearly defies description. And these certainly do not represent the final chapter in new sounds that the Hilliard Ensemble will bring into the world. -- Timothy Dickey



HILLIARD ENSEMBLE
(Великобритания)



Hilliard Ensemble - контратенор Дэвид Джеймс (David James), тенор Стивен Харролд (Steven Harrold), тенор Роджерс Кови-Крамп (Rogers Covey-Crump) и баритон Гордон Джонс (Gordon Jones) - один из самых известных в мире камерных вокальных коллективов. В его репертуаре - старинная и современная музыка. Особый индивидуальный, отличительный стиль и высочайшее мастерство поражает слушателей при исполнении средневековых сочинений и специально написанных для ансамбля произведений ныне живущих композиторов. Концертные выступления Hilliard Ensemble (сотни в год!), регулярно проходящие в Европе, США, Канаде и Японии, расписаны на долгое время вперед.
Высочайшая репутация ансамбля как исполнителя старинной музыки началась с 1980-х гг., когда была сделана серия широко известных записей на фирме EMI (многие из них были затем переизданы на Virgin). Но с самого своего возникновения ансамбль не меньшее внимание уделял и музыке современной. Запись 1988 г. - "Passio" Арво Парта - положила начало плодотворному сотрудничеству Hilliard Ensemble с Партом и мюнхенской фирмой грамзаписи ECM. Оно получило свое продолжение в записи в 1996 г. "Литании" Арво Парта. Ансамбль также исполняет произведения других прибалтийских композиторов, таких, например, как Вельо Тормис и Эркки-Свен Туур, что пополнило богатый репертуар коллектива, включающий в себя, помимо прочего, специально написанные для Hilliard Ensemble сочинения Гэвина Брайарса, Хайнца Холлигера, Джона Каскена, Джеймса МакМиллана, Елены Фирсовой и многих других авторов. В ежегодных летних школах ансамбль сотрудничает с различными композиторами, выступающими в качестве "composer-in-residence"; таковыми уже были Иван Муди, Пирс Хэллевел, Барри Гай и Гэвин Брайерс. Многие из вышеперечисленных композиторов представлены на двойном альбоме "Hilliard Songbook", выпущенном на ECM.
В 1994 г. был выпущен очень успешный альбом "Officium", первая совместная работа Hilliard Ensemble с известным норвежским саксофонистом Яном Гарбареком (Jan Garbarek). 1997 г. был ознаменован выпуском канадского фильма "Лилии" ("Lilies"), для которого ансамбль записал саундтрек. В этом же году возобновилось сотрудничеств Hilliard Ensemble с Яном Гарбареком, после записи альбома "Mnemosyne" они совершили совместный концертный тур по Норвегии, Дании, Швеции, Германии, Бельгии, Австрии, Швейцарии, Франции, Италии, Испании, Латвии, Литве и Великобритании.
Также в 1997 г. Hilliard Ensemble отметил 500-ую годовщину смерти нидерландского композитора Иоганнеса Окегема специальными концертными программами и записью альбома "For Ockeghem" (произведения Окегема и его современников), выпущенного на собственном записывающем лейбле ансамбля "hilliard LIVE". Ранее, в 1996 г., был выпущен "hilliard LIVE 1" - запись сочинений знаменитого французского композитора XIII века Перотина и современной ему школы Нотр-Дам "Ars antiqua". В 1998 г. вышли третий и четвертый выпуски - с записями произведений выдающихся представителей нидерландской школы Антуана Брумеля и Гийома Дюфаи. На ECM в мае 1998 г. был выпущен компакт-диск с произведениями другого нидерландца - великого Орландо Лассо.
Помимо этого, Hilliard Ensemble активно сотрудничает с известными оркестрами. "Литания" Арво Парта была исполнена совместно с BBC Symphony Orchestra, ряд концертов был дан вместе с London Philharmonic Orchestra, в том числе состоялась премьера (1999 г.) "Miroirs des Temps" Унсика Чина. В том же году в сотрудничестве с BBC Symphony Orchestra и дирижером Эндрю Дэвисом было впервые исполнено специально написанное для ансамбля сочинение Джеймса МакМиллана "Quickening" (запись была сделана на BBC Proms). Чуть позже состоялась американская премьера "Quickening" - на этот раз в сотрудничестве с Philadelphia Orchestra.
В течение 2000 г. прошли гастроли Hilliard Ensemble в Японии, Австралии, Мексике и Польше. На ECM был выпущен компакт-диск "In Paradisum", включающий произведения Томаса Луиса де Виктории и Джованни Пьерлуиджи Палестрины. Затем состоялся совместный с Яном Гарбареком концертный тур по Великобритании, Венгрии и Германии. Hilliard Ensemble также был почетным гостем на международном фестивале в Эдинбурге, в рамках которого было дано несколько концертов.
Осенью 2001 г. на ECM был выпущен очень успешный и необычный альбом "Morimur" - совместное творение Hilliard Ensemble, скрипача Кристофа Поппена и сопрано Моники Маух. Это было основанное на исследованиях профессора Хельги Тоен переплетение Партиты до минор Иоганна Себастьяна Баха с фрагментами текстов из его же хоралов - удивительное сочетание инструментальной и вокальной музыки.
2002 г. начался с премьеры (совместно с Ostrobothnian Chamber Orchestra) сочинения Пирса Хеллавела "The Pear Tree of Nicostratus in Kaustinen, Finland", написанного специально для Kaustinen Festival и продолжившего длительное и плодотворное сотрудничество Hilliard Ensemble с этим ирландским композитором. После долгого концертного тура "Mnemosyne" (вновь с Яном Гарбареком) по Японии, Корее, Тайваню, Австралии и Новой Зеландии, состоялось посещение Северной Америки с программой "Morimur". Летом прошли гастроли по Европе и очередная "Летняя Школа" в Германии.



Информация и фотографии взяты с официального сайта www.hilliardensemble.demon.co.uk, на котором вы найдете более подробную информацию о Hilliard Ensemble.





Giovanni Pierluigi da Palestrina
Country Italy
Birth ca. 1525 in Palestrina [?], Italy
Death Feb 2, 1594 in Rome, Italy
Period Renaissance

Biography
It can be difficult to separate myth from reality in the life of Giovanni Pierluigi da Palestrina. He was one of the most highly acclaimed musicians of the sixteenth century, but was not the "Savior of Church Music." He did write a tremendous number of musical works, refining the very musical style of his time. He did not single-handedly transmit The Way to Write Spiritual Music, but apparently Palestrina was a diligent and reasonably pious family man, hard-nosed in his business dealings and savvy in manipulating professional contacts. He was not a priest, though he once considered Holy Orders after losing a wife and two sons to the plague. The balance and elegant moderation of his music may derive more from conservative melodic and harmonic style than from divine mediation. But centuries after his death, Palestrina's music is still actively serving devotional needs across the world, and echoes of his first biographer's awe still cling to his name. Palestrina's life is generally well-documented: He spent all of his career around Rome, working in churches with good archival records. His exact birth date remains unknown, but his age at death is given in a famous eulogy. Whether he was born in Rome or in the provincial town of Palestrina, "Gianetto" received his first musical training in Rome as choir boy at Santa Maria Maggiore by 1537. In 1544, he accepted a post as organist for the Cathedral of Palestrina. While there, he married Lucrezia Gori and met the future Pope Julius III (whom Palestrina honored with the dedication of his First Book of Masses). He returned to Rome in 1551, serving as Master of the Boys for the Vatican's Capella Giulia and then, at Pope Julius' instigation, singing in the Sistine Chapel. Fired by a later Pope because of his marital status, he quickly became choirmaster for Saint John Lateran (a job previously held by Lasso). The 1560s were a time of great professional development for Palestrina: He served the basilica of Santa Maria Maggiore, the Seminario Romano and the wealthy Cardinal Ippolito d'Este, published four more books of music, and turned down an offer to become chapelmaster for the Holy Roman Emperor. His last professional appointment was a long tenure (1571 - 1594) as master of the Capella Giulia in St. Peter's. In addition, he performed freelance work for at least 12 other Roman churches and institutions, managed his second wife's fur business, and invested in Roman real estate. Palestrina marketed his immense compositional output in nearly 30 published collections during his lifetime; many more of his roughly 700 works survive in manuscripts. He is best-known for the 104 Masses, though he composed in every other liturgical genre of his day, as well as nearly 100 madrigals. The polished reserve of his style helped fuel the myth first published in 1607 that his Pope Marcellus Mass was written to save polyphony from banishment in the church; the German theorist Fux enthroned his style for centuries to come in his 1725 Gradus ad parnassum. -- Timothy Dickey


1584 Canticis canticorum (Motets Book IV) Renaissance Motet
1590 Missa Aeterna Christi munera, for 4 voices Renaissance Mass
1570 Missa Brevis, for 4 voices Renaissance Mass
1570 Missa De Beata Virgine II, for 6 voices Renaissance Mass
1601 Missa Hodie Christus natus est, for 8 voices Renaissance Mass
1567 Missa Papae Marcelli, for 6 voices Renaissance Mass
1590 Missa Sine nomine, for 6 voices Renaissance Mass
1572 Missa Tu es Petrus, for 6 voices Renaissance Mass
1570 Missa Ut re mi fa sol la, for 6 voices Renaissance Mass
Work(s) Overview Miscellaneous Music



Of the major composers after the Baroque period, Haydn produced the greatest quantity of music -- in terms of estimated total duration, some 340 hours. On a per-year basis, though, Schubert leads the pack. In the eighteen or so years of his active career, he produced nearly seven and a half hours of music per year -- an average rate more than twice that of Bach or Beethoven.




Work(s) Overview
Composer Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina was the most important composer of sacred music in the sixteenth century, and the Roman Church regards him as the greatest composer of liturgical music in its history. To say that Palestrina's output was prolific is an understatement -- it is immense.
However, considering the size of Palestrina's output (within a limited range of forms), surprisingly little of it is familiar. He is best known for just a few works -- the Missa Papae Marcelli and Missa Assumpta est Maria, his setting of Psalm 136 (Super flumina Babylonis), the motet Tu es Petrus, 29 motets belonging to a cycle after the Song of Songs, and his Lamentation cycles. But for all their fame, these few works cannot eclipse the rest of the composer's work in its quality; Palestrina's output shows very little variance in this respect, although it does go through subtle changes in style and approach.

Palestrina's largest, and most deservedly famous body of work is his 104 masses, the majority of which were published in 13 volumes issued between 1554 and 1601 (a few more are extant in manuscript sources). Of those published, more than half first appeared in the years following Palestrina's death. Conversely, Palestrina's motets, more than 300 in number and all sacred, appeared mainly during his lifetime. These were published in seven volumes between 1563 and 1595; the volume containing the "Song of Songs" cycle appeared in 1584. Related to the motet cycle are 72 hymn-settings, most appearing in a single volume in 1589. Two volumes of litanies published in 1593 have been lost, however 11 such settings have been found in other publications and in manuscripts. His Lamentations, encompassing four or five complete settings of the text, appeared in 1588. Likewise Palestrina's 35 magnificat settings, appearing in 1591, include three to five settings of the magnificat for each "Tone" (Psalm Tones with formulae for chanting that were later conflated with the modes for polyphonic usage). Palestrina's offertories, 68 in number, mostly debuted in a volume published in 1593, rounding out Palestrina's work in exclusively sacred genres.

Two sets of instrumental pieces attributed to Palestrina are doubtful, so for Palestrina's secular music we must turn to his madrigals; like the masses they number 104. These appeared in four dedicated volumes between 1555 and 1594, and were scattered throughout other editions of the era, none appearing past 1596. Palestrina's first book of madrigals was considered a source of embarrassment for the composer, and it seems to have disappeared without a trace. Most hold that they are inferior to the efforts of Lassus and others working within this field of endeavor in the late Renaissance. Nonetheless, a minority view holds that Palestrina's secular madrigals are stylistically secure within their own idiom and deserve revival. Palestrina augmented his secular madrigals with 49 sacred works within the genre, including his famous setting of Vergine bella. -- David Lewis





Canticis canticorum (Motets Book IV)
Composer Giovanni Pierluigi da Palestrina
Composition Date 1584

Description
We can usually only guess at what criteria Giovanni Pierluigi da Palestrina used when deciding which of his sacred Latin motets to include in the five or six various published volumes of motets that appeared during his lifetime and which to let sit on the shelf, so to speak (fewer than half of his 375 or so motets were printed during his lifetime). In the case of the Motettorum liber quartus (Motets, Book 4) published in Rome by Alessandro Gardano in 1584, however, there is no difficulty at all in finding the thread that binds the individual motets together as a single cycle of liturgical music and which makes their compilation immediately understandable: each of these 29 five-voice pieces is a setting of text from the Canticum Canticorum, or Song of Songs, that most unusual and apparently worldly book of the Old Testament.
The motets themselves are stunning examples of their breed, displaying the balance of line and refined symmetry of design so much a part of the composer's personal style while at the same time seeming quite a bit more energetic and outgoing in tone than one normally expects from this most "serious" of liturgical composers.

Palestrina himself describes the energetic, bustling quality of the Song of Songs motets in his dedication, explaining that the nature of the text involved demands such treatment. Each of the motets is set usually SATTB, but occasionally SSATB or AATTB. Generally speaking, the Song of Songs motets are more compact in both design and gesture than the typical Renaissance motet; one should listen for large, single-stroke musical designs (not divided into a Prima and a Secunda pars) whose counterpoint spins more or less continuously from start to finish and whose phrases only occasionally fail to overlap one another. Repetition of text is kept to a bare minimum by Renaissance standards.

The Motettorum liber quartus may or may not have been a bona fide gesture of repentance at having indulged in the world of secular madrigal; in either case, Palestrina certainly employs a recognizably madrigalian idiom in the book. Text-paintings abound, as at the start of motets Nos. 15, 16, and 18 (Surge propera; Surge amica mea; Surgam et circuibo), each of which begins with the word "arise" and whose opening imitation aptly reflects the fact. The rapidity with which Palestrina shifts expressive gears from phrase to phrase owes perhaps more to Palestrina's familiarity with, and enjoyment of, high secular art, as it does to any intrinsic quality of the Canticum Canticorum. -- Blair Johnston








ПАЛЕСТРИНА, ДЖОВАННИ ПЬЕРЛУИДЖИ ДА (Palestrina, Giovanni Pierluigi da) (ок. 1525-1594), итальянский композитор, одна из крупнейших фигур в музыке второй половины 16 в. - <золотого века> церковно-музыкального творчества. Палестрина родился ок. 1525 в городке Палестрина - это название было присоединено к фамилии музыканта - Пьерлуиджи. Своей славой Палестрина обязан главным образом церковным сочинениям для хора a cappella в развитом полифоническом стиле, который он довел до высокой степени совершенства и в котором добивался замечательных звуковых эффектов (это явление можно охарактеризовать как <хоровую инструментовку>). См. также ПОЛИФОНИЯ.
По всей вероятности, в детстве Палестрина пел в хоре мальчиков в соборе родного города, а позже в хоре церкви Санта Мария Маджоре в Риме. В возрасте примерно 19 лет он вернулся в Палестрину и поступил на службу в собор как органист и учитель певчих. В это время он женился, и у него родилось трое сыновей. В 1550 епископ Палестрины стал папой Юлием III, а в 1551 он перевел молодого музыканта в римский собор св. Петра, назначив его руководителем Капеллы Юлия.

В знак благодарности Палестрина посвятил своему покровителю сборник месс. Гравюра в этом издании дает нам самый ранний портрет Палестрины: композитор изображен подносящим свой дар папе. Последний, весьма польщенный, дал Палестрине место в папской капелле - замечательном ансамбле лучших певцов, находившихся в личном распоряжении папы. Возможно, Юлий III хотел, чтобы Палестрина стал постоянным композитором папской капеллы, но позже новый папа, Павел IV, отправил на пенсию всех женатых членов капеллы, и композитору пришлось уйти. Он работал в церквах Сан Джованни ин Латерано и Санта Мария Маджоре, а в 1571 вернулся в храм св. Петра, снова возглавил Капеллу Юлия и оставался на этом посту до конца своих дней. Между тем его жена, двое сыновей и двое братьев были унесены чумой, свирепствовавшей тогда в Риме. Убитый горем, Палестрина решил стать священником, но накануне рукоположения познакомился с одной состоятельной вдовой и в 1581 женился. Вместе с компаньоном он занялся торговым делом, принадлежавшим покойному мужу своей новой супруги, и поскольку ему удалось стать официальным поставщиком мехов и кож к папскому двору, дело пошло на лад, причем полученная прибыль вкладывалась в покупку земли и недвижимости.

В 1592 коллеги-музыканты сочинили и преподнесли Палестрине - в знак глубокого почтения - сборник музыкальных композиций на тексты псалмов вместе с хвалебным адресом.

В начале 1594 композитор внезапно заболел и спустя несколько дней скончался. На его отпевание в соборе св. Петра собралась огромная толпа.

Творчество. Про церковную музыку Палестрины говорят, что она <источает благоухание григорианских песнопений>, и действительно, многие сочинения композитора опираются на древние григорианские мелодии (cantus planus, <плавное пение>). Их мотивы пронизывают хоровую фактуру, переходя из голоса в голос, часто с изящным ритмическим варьированием.

Мессы. Более девяти десятков месс Палестрины демонстрируют самые разные формы - от простых четырехголосных композиций до развернутых шести- или восьмиголосных циклов, созданных по поводу каких-либо торжеств. К первому типу принадлежат такие прекрасные мессы, как Missa brevis, Inviolata и Aeterna munera Christi. Зрелый период творчества открывается знаменитой шестиголосной Мессой папы Марцелла (Missa Papae Marcelli). Вслед за ней из-под пера композитора один за другим появляются шедевры - мессы для четырех, пяти, шести и даже восьми голосов. В двух последних группах можно найти такие превосходные сочинения на церковные праздники, как, например, величественная месса на День всех святых Ecce ego Ioannes, возвышенная месса на Успение Assumpta est Maria, блестящая рождественская месса Hodie Christus natus est (в ней звучат мотивы рождественских песен) и грандиозный хвалебный гимн Laudate Dominum omnes gentes.


Мотеты. После месс следующим по значению жанром в творчестве Палестрины являются мотеты - от четырех до пяти сотен произведений на литургические тексты, в основном взятые из т.н. проприя мессы, т.е. из той части, где представлены песнопения на разные праздники и разные по связанным с ними воспоминаниям дни церковного года - дни ликования, скорби, покаяния и т.д. Среди мотетов есть простые четырехголосные пьесы - например, восхитительный мотет Sicut cervus, который поется на освящении купели, или прекрасное пятиголосное ламенто (жалобная песнь) Super flumina Babylonis, сложный восьмиголосный мотет на Богоявление Surge illuminare и, наконец, великолепная Stabat Mater на Страстной неделе - вероятно, наиболее широко известное сочинение Палестрины.
В этих мотетах Палестрина часто предвосхищает метод звуковой живописи, который впоследствии, через полтора века, будет применять И.С. Бах. Примерами могут служить вышеупомянутый мотет на Богоявление, где первые слова <восстань, сияй> передаются волнами восходящих пассажей в голосах, или радостный мотет Exsultatе Deo, где строки псалма, в которых упоминаются разные инструменты, остроумно иллюстрируются хоровым письмом. Немало шедевров и среди произведений Палестрины на тексты латинских гимнов, псалмов и других образцов малых форм.

Мадригалы. Мадригалы Палестрины как бы остаются в тени его величественного церковного творчества, но тем не менее обеспечивают своему автору почетное место среди выдающихся светских композиторов его эпохи. Правда, лучшие среди мадригалов Палестрины - это <духовные мадригалы> на стихи церковного или мистического характера, чаще всего славящие Спасителя и Пресвятую Деву. В числе подобных мадригалов - хоры на тексты Песни песней царя Соломона, музыка редкого обаяния, возможно, самое совершенное из созданного композитором в данной области. Палестрина никогда не сочинял музыку на стихи с эротической или просто чувственной окраской, и это нашло отражение в названиях большинства его мадригалов - Тихие воды, Мимолетная мысль, Зеленые холмы, а также в пьесах для средневекового карнавала, таких, как Триумф Дори, отмеченный мильтоновской величавостью и текста и музыки.