01	The Thrill Of It All						06:24
	02	Three And Nine						04:04
	03	All I Want Is You						02:51
	04	Out Of The Blue						04:48
	05	If It Takes All Night						03:11
	06	Bitter-Sweet						04:50
	07	Triptych						03:09
	08	Casanova						03:26
	09	A Really Good Time						03:45
	10	Prairie Rose						05:11

Roxy Music - Country Life

Release Date: 1974

Track Listing
1) The Thrill of It All
2) Three And Nine
3) All I Want Is You
4) Out Of The Blue
5) If It Takes All Night
6) Bittersweet
7) Triptych
8) Cassanova
9) A Really Good Time
10) Prarie Rose

Member: Thekouderwunz

Country Life is where nearly every music critic that reviewed this album, thought they distance themselves from their peers. Often considered the greatest achievement of the band's existence. The hit singles, yes you read it, hit singles off of this gem are the ELO sound-alike (but better) "The Thrill Of It All", and what every new romantic group wanted to sound like: "All I Want Is You". Both are as lovely as you get when it comes to an art-rock single.

Another classic on Country Life, is the song that classified Eddie Jobson tenure with Roxy Music, the phenomenal "Out Of The Blue", which Eddie's sound manipulated Violin solo is just heart-wrenchingly gorgeous. And if you were not paying attention, the Gentle Giant-ish "Triptych", The Bavarian sounding "Bittersweet", the funky "Cassanova" which kind of makes you feel like some jock after listening to it.

Country Life is the pinnacle of Bryan Ferry's entire career, but for as great as this album is, the seeds of dissension are in place as for with this recording their is internal friction as the other band members are screaming for space to flow.

Charles

Album Rating: Five Stars



Roxy Music
Country Life
Virgin (47453)
UK 1974

Bryan Ferry, voices, keyboards; John Gustafson, bass; Eddie Jobson, strings, synthesizer, keyboards; Andrew Mackay, oboe, saxophone; Phil Manzanera, guitar; Paul Thompson, drums

Tracklist:
1. The Thrill of It All — 6:22
2. Three and Nine — 4:01
3. All I Want Is You — 2:52
4. Out of the Blue — 4:45
5. If It Takes All Night — 3:09
6. Bitter Sweet — 4:49
7. Triptych — 3:09
8. Casanova — 3:23
9. Really Good Time — 3:43
10. Prairie Rose — 5:07

total time 41:47

matt

This is the Roxy Music album with the porn on the cover. This was appealing to me when I first owned it as teenager, but now it's more of a burden than anything else; you can't take it anywhere, what with the vague and totally subjective sexual harassment laws that have gone into effect in this country. I mean, what exactly constitutes an "uncomfortable work environment," anyway? Not that I'd ever write a review at work, of course.
Anyhow, I think most of the music here is really good and I'd say this album is about as strong as the others in the band's main sequence. Musically, Country Life is fairly similar to Stranded. It has an even more rock-oriented and polished sound, but the two albums stand together stylistically, occupying that portion of Roxy Music's history after Brian Eno left but before they discovered disco.

If any Roxy Music album can be said to have featured Phil Manzanera, it is this one. He came into his own here as a master technician of texture and most of this album is awash with his presence (his excellent performances with Roxy Music led to a demand for his services as a hired hand for several other artists, including Brian Eno and John Cale). Additionally, Brian Ferry delivered his best performance yet as a singer, his voice and style having fully matured and his confidence bolstered by the contemporaneous success of his first solo album, 1973's These Foolish Things. Thus the charged, metallic-textured troika of "The Thrill of It All," "All I Want Is You" and "Out of the Blue" thoroughly dominate the first half of the album. There is no attempt to shock or startle; these songs are the result of a talented band maturing and establishing an identity without Brian Eno. The other two songs on the first half, the delicate retro-pop "Three and Nine" and the barroom retro-rock of "If It Takes All Night" are dwarfed by comparison, although I think the former is quite good (if not ideally sequenced) and the latter is basically harmless (if completely out of context on this album).

The second half of Country Life begins with what I think was the record's only flat-out misstep, "Bitter Sweet." It's a continuation of what the band did on Stranded's "Song For Europe," although here it just sounds affected and tedious to me instead of unintentionally funny (the part when Ferry starts singing in German usually elicits a chuckle, though). Staying with Teutonic themes, the really neat "Triptych" uses a harpsichord and acoustic guitar to create a Germanic atmosphere. This segues into the great "Casanova," a swaggering slice of artsy funk that doesn't sound much like any of the band's other songs, but which I think is as quintessentially Roxy Music as any the band's better-known material. The chamber-pop "A Really Good Time," is merely OK, but I love the album's last song, "Prairie Rose." The glossy sheen and funky bass portend the band's imminent interest in disco textures, but there's also a slide guitar (or a synth that sounds like one; I can't tell) thrown in to complement Bryan Ferry's Texas-themed lyrics. The cumulative effect of combining these disparate elements can only be described as classic Roxy Music.

review by Matt P. — 9-21-05 —





ROXY MUSIC

Брайен Ферри родился 26 сентября 1945 года в небольшом городке Вашингтон (из которого, возможно, вышли предки первого американского президента) графства Каунти Дурхэм. Его отец, прежде горняк, работал ночным сторожем. Сам Брайен рос, как все рабочие парни английского северо-запада, гоняя голубей на заднем дворе.

Его первой группой, игравшей в рабочих пабах с 1964 года, был коллектив Banshees. В репертуар входил весь ритм-энд-блюз, много Чака Берри - часть из этих вещей позже вошла в альбом "These Foolish Things". Ферри был вокалистом и исполнителем на гармонике, а в своей следующей, более профессиональной группе Gas Board он играл и на саксофоне. Этот соул-бэндовый октет включал в состав четырех саксофонистов, трубача и исполнял жанрово довольно неопределенные композиции, часто напоминая Бобби Бланда. Играли они в районе Ньюкастла, где Ферри в местном университете изучал лингвистику и изящные искусства. Некоторое время группой руководил Крис Райт, позже один из сопредседателей фирмы Chrysalis.

В 1968 году Брайен отправился в Лондон и перебрал несколько работ, включая место водителя грузовика, прежде чем решил попытаться найти удачу в музыке.

Претензий и надежд у молодого Ферри было в переизбытке. Обладая ярко выраженным провинциальным акцентом, он попытался поразить столичную публику "искусством на уровне Милтона и Шекспира" - но первоначальный отклик был минимальным.

Прежде чем набрать Roxy Music, Ферри хотел пристроиться вокалистом в King Crimson. И хотя его завернули, Роберт Фрипп отметил, что "этот парень имеет потенциал в других областях", и дал Ферри рекомендацию к своему однокашнику Дэвиду Эйнховену, руководителю EG, дочерней компании от Island. На фирме сначала пожелали, чтобы Ферри сделал сольный альбом с сессионными музыкантами, но когда Брайен отверг все кандидатуры, ему дали полную свободу действий.

Грэхем Симпсон, первый басист Roxy, также играл в Gas Broad. Он встретил Ферри, когда тот изучал английскую литературу в Ньюкастле, и был единственным для него знакомым музыкантом в Лондоне. Позже Симпсон для всех бесследно исчез, возможно, даже умер. Как вспоминал Ферри, он был парнем со странностями. "Почти год Грэм был в каком-то подвешенном состоянии. Он все больше отходил от дел и не мог ни с кем контачить. За неделю до Большого Западного Фестиваля он ушел окончательно, и тогда я пригласил Джона Портера, который был гитаристом в Gas Broad. Но тот не потянул, и Питер Синфилд, продюсер первого альбома, нашел для нас Рика Кентона, своего приятеля, который сыграл на Virginia Plain".

Кентон, впрочем, тоже не задержался. На своем европейском турне Roxy использовали американца Сэла Мейда, который только тем и прославился, что сыграл пару раз в Нью-Йорке с заштатными группами.

Были и другие изменения в составе. Интересной была попытка задействовать бывшего гитариста The Nice Дэйва О'Листа. "Сначала нам казалось, что все отлично, но потом... Он был отличным и вдохновенным исполнителем. В настроении мог выдать такое неподражаемое соло, что работать с ним было удачей..."

В начале 1971 года к группе присоединились Брайен Ино и саксофонист Энди Маккей, а летом добавился ударник Декстер Флойд. Последний ушел до записи первого альбома, и его место занял Пол Томпсон, завоевавший вскоре репутацию одного из лучших ударников в мире. Гитаристом после изнурительных проб и трудного выбора стал Фил Манзанера.

При том, что группа была составлена из малоизвестных музыкантов, первые отзывы на ее выступления были чрезвычайно благоприятными - на радио и по ТВ их подавал слушателям Джон Пил, а в прессе старался Ричард Уильямс, проталкивая множество фотографий членов группы во всевозможных патетических позах и разодетых в эффектные одежды с изобилием косметики. Не удивительно, что Roxy Music часто сравнивали с Дэвидом Боуи и другими мастерами глэм-рока, но в отличие от Боуи они не испытывали недостатка в юморе, а обложки их пластинок можно было принять за отличную пародию рекламы. Roxy Music компрометировали методы потребительского общества и его культуру, применяя средства атомного века - можно сказать, что с художественной стороны их наставником был Энди Уорхол.

В музыке группе эту философию удалось выразить еще полнее. Ферри принес на сцену европейского рока опыт своего поколения и пробудившуюся привязанность к культурно-исторической родословной, проявившуюся в повышенном интересе к европейскому прошлому. Ностальгия по изысканному гротеску и сюрреальной символике дилановских баллад соединилась с безоговорочным поклонением изощренной эротической элегантности куртуазной культуры различных эпох, начиная от сентиментально-эротического кокетства эпохи Регентства и кончая драматически стилизованной чувственностью декаданса начала ХХ века. Само название, заимствованное с одной из старых афиш эпохи немого кино - это тоже не только пародия моды на ретро, но и дань ностальгии.

Ферри с группой оказались отличными стилистами. Они усвоили сотню стилей, отдавая предпочтение мистифицирующей недосказанности и тщательно отработанному эстетизму, взятому напрокат у всех упаднических эпох европейской истории. Они возвращали в моду прошлое, перемешивали старинное и выдумывали свое. И речь идет не только о тряпках и красках, хотя они бросались в глаза прежде всего. Главным образом это относится к концептуальным идеям и эстетике музыкального творчества Roxy Music.

Их дебютный альбом "Roxy Music" стал в Англии бестселлером, с тем же успехом был встречен классический сингл "Virginia Plain" (переизданный через пять лет, он продемонстрировал, как в своем стремлении реставрировать прошлое группа заглядывала в будущее, предвосхищая появление панковой волны). Хотя Ферри объявлял, что не собирается выпускать синглы, которые уже издавались на альбомах, это обещание оказалось похороненным после сингла "Pyhamarama".

Диск "For Your Pleasure" выпускался Крисом Томасом, который раньше работал с Procol Harum. Здесь, как и раньше, группа использует старые клише, однако главным залогом творческого успеха явилось соединение в одном коллективе индивидуальностей, в стиле совершенно непохожих одна на другую, что, впрочем, и отвечало глобальной задаче Брайена. В звуке доминировали играющая в лучших роковых традициях гитара Фила Манзанеры и четкая работа Пола Томпсона, уцелевших мастодонтов психоделической эры, экзотические ноты добавляла игра на фортепьяно самого Ферри в духе Терри Райли и Джона Кейджа, идиосинкразическое завывание саксофона и гобоев Маккея (обратите внимание на дуэт саксофона с ударными в "Edition of You, Grey Lagoon" от Боуи или в госпеле "Psalm" - именно там этот тандем добивается самых рафинированных звучаний и словно играет в прятки с гитарой и синтезатором). Ино на своем инструменте не извлекал ставших рутинными звуковых красок; синтезированные им раздражающие и компактно сгущенные пассажи придавали музыке ансамбля в целом верхнерейнские готические интонации. Электроинструменты обеспечивали несколько какофонический звук, "докрученный" сольными вставками - интересно, что именно Roxy Music впервые удалось окончательно соединить звук синтезатора с остальными электроинструментами.

Благодаря этому на первых альбомах Roxy можно найти то, что точнее всего назвать "ассорти" - замечательный пример новых возможностей роковой развлекательной песни. Вместе с тем разрушались старые представления об интермеццо, аккордовом сопровождении, мелодической линии, смысловом делении. Чисто английские тексты песен Ферри обладали символистской глубиной и их трудно было воспринимать просто со слуха, без напечатанного текста, однако в целом музыка группы "приделывала к сознанию ноги", приглашала к развлечению скорее, чем к размышлению. Пусть будет пир во время чумы! - откровение, которым проникнуто, быть может, самое значительное их произведение, композиция "Psalm" с альбома "Stranded".

Перед выпуском этого альбома персональные разногласия, развившиеся между Ферри и Ино при обсуждении музыкального будущего группы, дошли до своей критической точки. Ферри рассудил, что в звуке группы немузыкальных тонов явный пeреизбыток, и заменил Ино бывшим скрипачом и клавишником Curved Air 18-летним Эдди Джобсоном, инструменты которого в мелодическом отношении великолепно сочетались с духовыми Маккея. В составе появился также бывший басист групп Big Three и Quatermass Джон Густафсон.

Хотя на альбоме "Stranded" появились тексты и Манзанеры, и Маккея, диск этот, равно как и первый сольник Ферри "These Foolish Things", оказались почти аутентичным отражением творческого и эстетического кредо последнего. На развалинах разбитых надежд "детей цветов" Ферри с группой взрастил фантазм индивидуализма, фантазм "похоти и желания", не скованный уже никакими словами о долге, прогрессе и общественном процветании. Насквозь пропитанные декадентством и гедонизмом, Roxy заявили о наступлении неотвратимого и окончательного "заката Европы". A "Song for Europe"- печальная и саркастическая издевка пересмешника Ферри над лозунгом британских тори "Фанфары для Европы". Старое понятие, которое длительное время было в обращении культурной элиты Запада, приобрело у Ферри статус разменной монеты для массового сознания.

Интересна и интерпретация знаменитой песни Боба Дилана "A Hard Rain's A-Gonna Fall" с текстом, наполненным апокалипсическими метафорами, сделанная Ферри на диске "These Foolish Things". Благодаря своим скользящим интонациям, о которых мечтают многие имитаторы Дилана, Ферри исполнил песню в манере, отличной от авторской, подчеркивая неизбежность судного дня и открыто издеваясь над страхом перед этим днем.

О голосе Ферри следует сказать особо. Это чрезвычайно интересное вибрато, звучащее, как правило, несколько отстраненно и поэтому, на взгляд слушателя, неэмоционально - но заметно, что вокалист полностью контролирует мелодию. Его вокал великолепно взаимодействовал с гармоническим фоном, создаваемым музыкантами Roxy, особенно с синтезатором Ино. Вокал Ферри привлекает и своими несколько ироничными, а подчас и циничными оттенками; диск "These Foolish Things" в свое время вызвал панику среди критиков, которые в холодном голосе, исполняющем много раз слышанные нетленки, видели отблески извращенности.

Такие качества Ферри, как лаконичность, искрометность и склонность к коротким формам, всегда ассоциировались с кабаре: в отличие от Рink Floyd, Yes или Genesis, с которыми их часто смешивали в рамках термина "арт-рок", Roxy прославили себя песенками почти хитового размера и характера. Не обошлось и без исключений - продолжительные "Mother of Pearl" и "Song for Europe" относятся к лучшим в каталоге ансамбля.

Год 1973 прошел под знаком неподтвердившихся слухов, что Roxy вот-вот распадутся. Следующий сольный диск Ферри "Another Time, Another Place" вызвал смешанную реакцию критики и публики, хотя у артиста совершенно не было забот, скажем, добиться аншлага при концерте в "Ройял Элберт-холле".

Диск "Country Life" не выказал никакого улучшения в деятельности группы. Хотя по прежним, довольно высоким стандартам, нельзя было сказать, что он потерпел неудачу, позже Манзанера назвал его провалом и после короткого периода стычек с Ферри вместе с Маккеем начал работать над сольными проектами. Вышедший в конце 1974 года сольник последнего "In Search Of Eddie Riff" представил эксцентричную, но порой безвкусную смесь влияний от Кинга Куртиса до Вагнера. Позже Маккей написал музыку для телепередачи "Rock Follies" и продолжил выпуск сольных альбомов.

И только лонгплей "Siren" с приятельницей Ферри Джерри Холл на обложке смог добиться для Roxy того признания, что они уже давно домогались в США. Несколько продолжительных турне при полных залах, тотальный успех сингла "Love Is a Drug for Me" по обе стороны Атлантики - и вот уже Roxy в Штатах на верхних ступенях роковой иерархии. При всем этом многие британские критики считали этот альбом наименее удовлетворительной записью ансамбля за все времена. Игра в попурри из влияний и высокое исполнительское мастерство сменились меньшей изобретательностью и большей коммерческой направленностью. Война внутри группы продолжалась, слухи о распаде ползли и ползли, и летом 1976 года Ферри, неспособный найти баланс между сольной и групповой карьерой, объявил о "частичном разделении". Каждый из ведущих членов ансамбля собрался неопределенное время работать соло. Густафсон ушел в группу Йена Гиллана, а Джобсон отправился в Нью-Йорк играть у Фрэнка Заппы.

За следующие четыре года группа ни разу не выступила и выпустила лишь альбом "Viva! Roxy Music", составленный из записей с концертов в Глазго, Ньюкастле и на Уэмбли.

Сольные альбомы и синглы Ферри, хотя и не теряли своеобразного очарования Roxy Music, ажиотажа у слушателей не вызывали. Хотя у сольника "Lte's Stick Together" титульная песня заняла четвертую позицию в британских списках, хотя голос Ферри интересно и своеобразно сочетался со звучанием гитары Криса Спеддинга, диск в целом в прессе был обруган - много заимствованного материала, старые версии нетленок и переделки старых песен Roxy дали американским издателям повод запустить за океаном этот диск как сборник. Но в сравнении со следующим сольником этот диск оказался конфеткой. Гастроли певца по Англии и США провалились, и скорбь по распаду Roxy Music стала всеобщей.

Карьера Брайена оказалась в самой низкой точке. Это был тот случай, когда женщины покидают тонущий корабль одновременно с крысами. Холл уходит от Ферри, оставив ему в душе труднозаживающую рану. Под впечатлением этой потери он записывает альбом "The Bride Stripped Bare", хотя и не содержащий выигрышных синглов, но, тем не менее, производящий сильное впечатление, особенно в интерпретации известной песни "What Goes On".

Ферри, перебравшийся жить и работать в Нью-Йорк, снова мобилизовал Манзанеру и Маккея, вернул Томпсона, пригласил клавишника Пола Кэррака из группы Ace и очередного, уже седьмого для Roxy басиста Гэри Тиббса, бывшего члена группы Vibrators.

И если на диске "Siren" стремление к большей заразительности проявилось скорее в энергичности и ясности композиций, то записанный этим составом альбом "Manifesto" был первым шагом к иной музыке, более гладкой и прямолинейной. То, что диск соответствует иной шкале ценностей, отметил критик Гейл Маркус: "У альбома есть свои сильные места, на которые большинство ансамблей попросту не способны, но..." Просто новый плацдарм был еще слишком мал.

Программными для диска оказались песни, открывающие каждую из сторон, необычно названных "Восточной" и "Западной". Отличной динамичной гитарной работой выделяется титульная композиция, нагнетает эмоциональное напряжение гипнотический повтор риффа в "Ain't That So". Среди других можно выделить динамичную "Still Falls the Rain", пылкую "Trash", лиричную "Spin Me Round" и выполненную в духе Фила Спектора "Dance Away".

Альбом этот явился переходным мостом к лаконичности лонгплея "Flesh + Blood" и звуковой отшлифованности диска "Avalon", записанного с участием знаменитых американских сейшнменов - гитариста Нила Хаббарда и ударника Энди Ньюмарка. Звуковая подоплека их ностальгии и эротизма теперь несла на себе печать чего-то исключительно таинственного и торжественного, выламывающегося из рамок формального отнесения и отличающегося особой чистотой (Авалон - сказочный остров, на котором похоронен король Артур и другие герои кельтских преданий).

Результат этого этапа их карьеры оказался наиболее впечатляющим - дисков Roxy в начале 80-х продавалось существенно больше, чем раньше, а на их творчестве, начиная с оформления обложек, паразитировали такие новые ансамбли, как ABC, Soft Cell, Icehouse, Cars и другие.

В конце 1983 года в печати появились слухи, что Маккей и Манзанера собираются покинуть Roxy и основать собственную группу. Это произошло летом следующего года, когда вместе с приятелем Энди вокалистом Джеймсом Уэйтом они организовали ансамбль Explorers и выпустили синглы "Lorelei" и "Falling for Nightlife". Roxy разошлись вновь без проблем, финансовых или организационных. И почти каждый из них для записи своих следующих сольников приглашал бывших коллег.

В 1982 году Ферри женился на Люси Хэлмор, младшей дочери знаменитого британского издательского магната Гиннеса, и окончательно переселился в Нью-Йорк. Записанные в Лондоне и Нассау сольники "Girls And Boys" и "Bete Noir", стилистически вполне напоминающие поздние диски Roxy, отличают приятная танцевальность, вокальная выразительность, искушенность аранжировщика и, наконец, изящная непринужденность, особенно проявившиеся в песнях "Don't Stop the Dance" и "Slave to Love". И неудивительно - в сотрудничестве с Марком Нопфлером, Маркусом Миллером, Дэвидом Санборном, Дэвидом Гилмором и Найлом Роджерсом результат вряд ли бы мог быть другим.

Ферри наконец-то позволил себе расслабиться в жизни. Все его следующие проекты кажутся довольно случайными. Диск "Taxi" он записывал вместе с Робином Трауэром почти три года. Хотел составить его из собственных песен, но фирма рассудила иначе - и на альбоме появились "Answer Me" Нэта Кинг Кола, "All Tomorrow Parties" от Velvet Underground и классическая "I Put a Spell on You" Скриминг Джей Хоукинса.

В 1994 году Ферри выпустил диск оригинальных композиций "Mamouna", после чего настал долгий период молчания. Лишь в 1999 году появился великолепный альбом "As Time Goes By", вновь состоящий из интерпретаций ретро-хитов, на сей раз 30-40-х годов. Брайен сумел тонко передать дух предвоенных кабаре и шантанов, и его подрагивающий голос звучал как никогда утомленно-изысканно. С этим альбомом Ферри в 2000 году дал ряд приватных концертов в России. В том же году увидел свет сборник "Slave to Love: Best of the Ballads" с несколькими новыми песнями.

"Развлекатель думает о слушателе больше, чем о своем труде, а художник - наоборот. Художника интересует реакция публики, ему хочется завоевать ее внимание, но он не делает ей никаких уступок. Развлекатель же из-за денег и аплодисментов выложит свою бессмертную душу", - заявил Ферри в ответ на замечания журналистов, что его музыка теперь не пользуется широким успехом. C внешностью записного соблазнителя и вечной печалью размышляющего Казановы а la Феллини, он вновь пытается обратить свои фантазии к новым приключениям и произведениям. О нем писали и длинные эссе, хотя вся его жизнь и творчество - тема для большого романа.

В 2001 году группа Roxy Music в составе: Брайен Ферри - вокал, Фил Манзанера - гитара, Энди Маккэй - духовые, Пол Томпсон - ударные - воссоединилась для того, чтобы дать сенсационный мировой тур. В июне выходит сборник "The Best Of Roxy Music". О записи нового студийного альбмома пока не сообщается.

Дискография:

Roxy Music (ISL 1972)
For Your Pleasure (ISL 1973)
Stranded (ISL 1973)
Country Life (PLD 1974)
Siren (PLD 1975)
Viva! Roxy Music (конц.) (PLD 1976)
Manifesto (EG 1979)
Flesh+Blood (EG 1979)
Avalon (EG 1982)
The High Road (конц. миниLP) (EG 1983)

сборники:
Greatest Hits (PLD 1977)
The Atlantic Years 1973-80 (EG 1983)
Streetlife (1986)
The Ultimate Collection (1988)
Heart's Still Beating (EG 1990)
The Best Of Roxy Music (2001)

Фильмография:

The High Road (1983)


Сольные альбомы Брайена Ферри:

These Foolish Things (ISL 1973)
Another Time, Another Place (ISL 1974)
Let's Stick Together (ISL 1976)
In Your Mind (PLD 1977)
The Bride Stripped Bare (PLD 1978)
Girls and Boys (EG 1985)
Bete Noir (EG 1987)
Taxi (VRG 1993)
Mamouna (VRG 1994)
As Time Goes By (1999)
Slave to Love: Best of the Ballads (2000)

Сольные записи Энди Маккея:

In Search of Eddie Riff (ISL 1974)
Rock Follies (ISL 1976)
Resolving Contradictions (ISL 1978)


ROXY MUSIC
Эта популярная английская команда впервые собралась вместе в январе 1971 в следующем составе: Брайан Ферри (р. 26 сентября 1945, Вашингтон, Англия; вокал, клавишные); Брайен Ино (Брайен Питер Джордж Де Ла Салле Ино, р. 15 мая 1948, Вудбридж, Англия; электроника, клавишные); Грэм Симпсон (бас) и Энди Макей (р. 23 июля 1946, Англия; духовые). В течение следующего года несколько новых членов пришли и ушли, включая барабанщика Декстера Ллойда, гитариста Роджера Банна и бывшего гитариста "Nice" Дэвида О'Листа. К началу 1972 года состав относительно стабилизировался с приходом Пола Томпсона (р. 13 мая 1951, Джерроу, Англия; ударные) и Фила Манзанера (Филип Таргетт Адамс р. 31 января 1951, Лондон, Англия; гитара). Дебютный альбом 1972 года "Roxy music", записанный на "Island records" представлял собой коктейль из вокала Ферри в стиле 50-х, электронного саунда 70-х и ритмического рисунка 60-х.

Новая концепция обложки диска подчеркивала художественную подготовку "Рокси", а их сценический имидж - их стилистическое разнообразие. Альбом получил очень хорошие отзывы в прессе. Любовные песни Ферри представляли собой сплав романтизма с легкой иронией. Как продолжение к их первому альбому, группа выпустила "Virginia Plain", классический сингл, на котором объединились кинематографические интересы Ферри и любовь к сюрреалистическому искусству. В течение того же периода из "Roxy music" ушел Симпсон, после чего в группе переиграла целая вереница басистов: Джон Портер, Джон Густафсон, Джона Веттон, Рик Кентон, Сал Мэйда, Рик Уилс и Гэри Тиббс.

После неудачной попытки прорваться в американские чарты, команда попала на второе место в британском Топ 10 с "Pyjamarama", и с продюсером Крисом Томасом выпустила диск "For your pleasure". Следующей классной работой стал альбом "Do The Strand", возможно их наиболее эффектный диск с захватывающим дух саксофоном Макея. Сильными, хотя и контрастными, треками были "Beauty Queen" и "Editions Of You", но центральной фишкой стала "In Every Dream Home A Heartache", песня о надувной резиновой кукле и пугающем потребительском отчуждении. 21 июня 1973 после ряда разногласий с Ферри по поводу своей роли в группе состав покинул Ино. Заменой ему стал экс-скрипач "Curved air" Эдди Джобсон, которого больше устраивала роль нанятого музыканта, чем постоянного члена группы. После тайм-аута, взятого для записи сольного альбома, состоящего из кавер-версий, Ферри устроил тур по Англии в поддержку превосходнейшего диска "Roxy music" - "Stranded".

Первая песня с альбома, "Street Life", бала выпущена синглом и попала в десятку лучших. Но наиболее сложной и крутой вещью, однако, была "Mother Of Pearl", макромир Ферри, наполненный пластмассовыми богинями и безжизненными партиями. После своего второго сольника Ферри закончил работу над четвертым альбомом "Рокси", "Country Life", другим сильным сетом от лиричной "All I Want Is You" к агрессивной "The Thrill Of It All" и экзотической "Triptych". В штатах был запрещена продажа альбома из-за изображения на обложке двух полуголых женщин, но "Roxy music" в пику этому предприняли два американских тура.

Однако надежды музыкантов относительно завоевания стадионной аудитории, в конечном счете, остались невыполненными. Несмотря на неплохой пилотный сингл "Love Is The Drug", следующий альбом "Рокси мьюзик" - "Siren" принес группе большое разочарование, испытывая недостаток обаяния и новшества его предшественников. Только "Both Ends Burning", сделанная с уклоном в диско, дала свидетельство реальной вокальной страсти. В последующие три года члены команды занялись различными сольными проектами. Возвратившись в 1979 году с альбомом "Manifesto", группа получила противоречивые отклики в прессе, но два сингла ("Angel Eyes" и фаталистический "Dance Away") были все-таки удачными.

Последующий диск "Flesh and blood" явился более плодотворной работой, включающей такие сильные вещи как "In The Midnight Hour" и необычную интерпретацию "Byrds" - "Eight Miles High". Также в Англии пользовались успехом синглы "Over You" и "Oh Yeah (On The Radio)". В 1981 году "Roxy music" наконец достигли первой позиции в чартах с синглом "Jealous Guy", посвященным Джону Леннону. На следующий год они выпустили свой заключительный альбом "Avalon", который возглавил хит-парады и имел очень хорошие отзывы со стороны критиков.

Летом 1999 года начали распространяться слухи о воссоединении "Roxy music", но только в феврале 2001-го Ферри, Манзанера и Макей совершили мировое турне.




ROXY MUSIC
1971, Великобритания

Исходный состав: Брайан Ферри - вокал, клавишные; Брайан Ино - мультиинструменталист; Энди Маккэй - саксофон; Роджер Ванн - гитара; Грэхэм Симпсон - бас; Декстер Ллойд - ударные, перкуссия

Творчество этой группы вызывает, как правило, полярные оценки: любители классического арт-рока и "серьезной" музыки в целом относятся к ROXY MUSIC с раздражением или издевкой, а те, кто ценит в роке иронию, чувство стиля и всяческие новации, непременно назовут группу в числе своих приоритетов. Такая неоднозначность легко объяснима - ROXY MUSIC, в сущности, сильно обогнали свое время, так как начали работать в период расцвета таких помпезных стилей, как арт- и хард-рок.
Группу основал школьный учитель Брайан Ферри: потеряв работу, он хотел было вступить в ряды KING CRIMSON, но его друг Роберт Фрипп посоветовал Брайану создать собственную команду. Ферри послушался и в ноябре 1970 г. пригласил бывшего коллегу по THE GAS BOARD Симпсона; тот привел в коллектив Маккэя, а тот, в свою очередь, блестящего инструменталиста, продюсера и безудержного экспериментатора Брайана Ино (его полное имя - Брайан Питер Джордж Сент-Джон ле Баптист де ля Салль Ино, 15.05.1948), обладателя портативного студийного магнитофона. На этом магнитофоне были записаны первые демо-ленты.
В июне 1971 г. через "Melody Maker" были найдены гитарист и ударник. Группа называлась ROXY, но вскоре выяснилось, что в США уже существует такой ансамбль, и к вывеске добавили слово MUSIC. Месяц спустя состав пополнили очень известные в лондонском андеграунде музыканты - основатель THE NICE гитарист Дэвид О'Лист и игравший с Билли Фьюри ударник Пол Томпсон. Группа усердно репетировала и не спешила с концертами. Лишь после того как в прессе появились хвалебные отзывы на их демо-записи, ROXY MUSIC рискнули дебютировать на сцене (декабрь 1971 г.)
В первой половине 1972-го произошли очередные перемены в составе - Симпсона сменил Рик Кентон (в дальнейшем вошло в обычай приглашать басиста для записи каждого нового альбома), а О'Листа - Фил Манзанера, который на пару с Ферри тщательно "выписал" саунд и стилистику классических ROXY MUSIC. Коллектив провел английское турне "на разогреве" у Рори Галлахера и американское - у JO JO GUNNE и выпустил первый альбом, записанный в марте и спродюсированный текстовиком KING CRIMSON Питом Синфилдом. В августе альбом занял 10-е место в чартах, а не включенный в него сингл "Virginia Plain", написанный Ферри, - 4-е. В дальнейшем ROXY MUSIC весьма скупо выпускали синглы, хотя все они, как правило, становились хитами.
Концепция творчества ROXY MUSIC была для первой половины 70-х в высшей степени оригинальной и яркой. Позаимствовав из атрибутов глэм-рока невообразимые футуристические костюмы - нечто среднее между модами 60-х и пришельцами из будущего, а из арсенала арт-рока - синтезаторные эксперименты (вотчина Брайана Ино), ROXY MUSIC сделали основную ставку на ироническое осмысление традиций классического рока. Почти параллельно с группой этим же занимался Дэвид Боуи, но ROXY MUSIC, во-первых, начали разрабатывать ниву раньше, а во-вторых, были целенаправленней. Якобы серьезная стилистическая мешанина из обрывков буги, жестких гитарных риффов, арт-роковых клавишных пассажей, ласковых баллад а-ля американские 50-е, жизнерадостного саксофона и отрешенного, самовлюбленного и сексуального голоса "джентльмена рока" Брайана Ферри была абсолютно не похожа на все существовавшее до того в поп-музыке и потому завораживала. Это был эффектный баланс между кичем и изысканным авангардом (излишне напоминать, что на этом сочетании построена вся поп-музыка начала 80-х и 90-х). Конечно, поклонники THE BEATLES, CREAM и других "священных коров" британского рока не были в восторге от порой беззаботной, порой слегка извращенной, порой саркастической музыки ROXY MUSIC. Критики, хотя и отмечали высокий профессионализм коллектива, тоже не понимали истинной сути группы, относя ее либо к "левому крылу" арт-рока, либо к глэму, либо просто к пародийному мок-року. На самом деле смысл экспериментов ROXY MUSIC был куда глубже - музыканты демонстрировали исчерпанность наивных приемов рока 60-х, стремительное "окостенение" арт-рока и харда и, в итоге, необходимость рождения принципиально новой полистилистической рок- и поп-музыки (что и произошло буквально через несколько лет).
В апреле 1973 г. ROXY MUSIC выпустили классический альбом "For Your Pleasure" (UK-10/ US-193) и провели успешное турне, после которого группу покинул Брайан Ино. Ферри пригласил скрипача CURVED AIR Эдди Джобсона, который к ноябрю несколько изменил сценический облик группы - если раньше на клавишных играли Ферри и Ино, то теперь синтезаторами целиком завладел Джобсон, а Ферри стал "чистым" вокалистом. Концерты ROXY MUSIC всегда были очень зрелищны, царившая на них атмосфера напоминала нечто среднее между роскошным ночным клубом, артистическим кафе и подиумом для демонстрации мод. Со временем имидж музыкантов стал чуть более строгим, но не менее стильным; например, Брайан Ферри выходил к микрофону в белом смокинге или мундире американского офицера, с дорогой сигаретой в руке. Необычным было и то, что на вкладышах в альбомах группа непременно указывала имена стилистов, дизайнеров и визажистов.
8 декабря 1973 г. альбом "Stranded", на обложке которого красовалась фотография модели "Плэйбоя" Мэрилин Коул, возглавил английские чарты (и занял 186-е место в США). Двумя месяцами раньше вышел первый сольник Ферри, стилистически идентичный тому, что делали ROXY MUSIC, а в мае 1974 г. свой альбом появился и у Маккэя - инструментальные версии классических композиций XIX в., исполненные с помощью коллег по группе.
Альбом "Country Life" (UK-3/US-37) продемонстрировал любовь ROXY MUSIC к скандальным обложкам (фотография двух полуобнаженных - впрочем, довольно средних - девиц), растущий интерес Ферри к диско и повышение спроса на группу в США. В связи с этим среди музыкантов начались разногласия - Манзанера, будучи поклонником гитарного рока, начал реализовывать творческие амбиции в сайд-проектах MAINSTREAM и 801. Его опасения были не напрасны, так как альбом 1975 г. "Siren" (UK-6/US-50) свидетельствовал о твердом намерении Ферри попробовать силы в диско. И этот альбом был украшен фотографией модели - на этот раз Джерри Холл, пассии Брайана. Эффектный сингл "Love Is A Drug" занял в Англии 2-е место, уступив лишь "Space Oddity" Дэвида Боуи. Успехом пользовался также концертный альбом "Viva! Roxy Music" (UK-6/US-81) и сборник лучших хитов.
В 1977-1978 гг. деятельность группы немного приутихла, так как Брайан Ферри был занят выпуском сольных альбомов и очень тяжело переживал разрыв с Холл. Тем не менее весь каталог записей был переиздан, развернулась реклама старых синглов, и они вновь вошли в хит-парады. Новый состав ROXY MUSIC выпустил неплохой диск "Manifesto" (UK-7/ US-23), который получил известность благодаря диско-хиту "Angel Eyes" (UK-4). Следующие альбомы, несмотря на постоянные перемены состава, получились очень сильными и уверенными, на уровне начала 70-х. Группе, в отличие от многих ее ровесников, удалось безболезненно вписаться в стилистику "новой волны", одним из идеологических "отцов" которой был Брайан Ферри. Альбом "Flesh And Blood" дважды поднимался на 1-ю строку британских чартов -28 июня и 23 августа 1980 г., диск сопровождало три удачных сингла (два попали в Топ-5, один в Топ-15), с огромным успехом прошло двухмесячное европейское турне. 14 марта 1981 г. британский хит-парад возглавила сделанная группой кавер-версия песни Джона Леннона "Jealous Guy", а альбом "Avalon" (обложка которого по доброй традиции включала фотографию дамы - невесты Ферри Люси Хэлмер) 5 июня 1982 г. тоже занял 1-е место. Словом, ROXY MUSIC удалось остаться группой, практически не знавшей ни творческих, ни коммерческих провалов и оставившей большое "потомство" в лице "новой волны" (влияние ROXY MUSIC испытали JAPAN, SOFT CELL, DURAN DURAN, ULTRAVOX, SPANDAU BALLET и многие другие). Расстались музыканты после американского турне в мае 1983 г.
Интерес к творчеству ROXY MUSIC в Англии всегда был устойчивым - британцы умеют ценить парадоксальные идеи, скепсис и иронию в любом виде. Вклад этой группы в развитие английского рока можно обозначить одним словом - колоссальный. Все бывшие музыканты ROXY MUSIC активно работали и работают соло, хотя, кроме великого продюсера Брайана Ино и великого музыканта и джентльмена Брайана Ферри, никто из них не сумел подняться до звездного статуса. В январе 2001 г. ROXY MUSIC воссоединились в составе: Ферри, Маккэй и Манзанера.

Изменения состава
1971: - Банн и Ллойд; + Дэйв О'Лист (THE NICE, THE MISUNDERSTOOD), гитара, и Пол Томпсон, ударные
1972: - О'Лист и Симпсон; + Фил Манзанера (QUIET SUN), гитара, и Рик Кентон, бас
1973: - Кентон (отныне на басу в ROXY MUSIC работали сейшнмены); + Джон Портер, бас (январь-декабрь), и Эдди Джобсон (CURVED AIR), электроскрипка, клавишные; - Портер, + Джон Густафсон (THE BIG THREE, THE MERSEYS), бас (с декабря)
1974: - Густафсон; + Портер (август-ноябрь); - Портер, + Джон Уэттон (MOGUL THRASH, FAMILY, KING CRIMSON), бас (с ноября)
1975: - Уэттон (ушел в URIAH HEEP); + Густафсон
1978: - Густафсон (ушел в IAN GILLAN BAND) и Джобсон (ушел в UK); + Пол Кэррэк (ACE), клавишные, Гэри Тиббс (THE VIBRATORS), бас, и Алан Спеннер (KOKOMO), бас
1979: + Дэвид Скиннер, клавишные
1980: официально в составе числятся Ферри, Маккэй и Манзанера; + Нейл Хаббард (THE BLUESOLOGY, THE MISUNDERSTOOD, JUICY LUCY), гитара, Энди Ньюмарк, ударные, и Аллан Шварценберг, ударные (все - сейшнмены)
1982: + Джимми Мален, клавишные, и Гай Флетчер, клавишные (затем DIRE STRAITS)